石頭出版 從古美開始

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Heritage Preservation and Exhibition Culture in Modern China


　　
「近現代中國的展示文化」是藝術史學者王正華著力甚深的一大研究課題，本書所集結的個案研究，即為其具體成果之展現。
　　

書　　名：走向公開：近現代中國的文物論述、保存與展示
作　　者：王正華（ 美國普林斯頓大學藝術與考古學系副教授 ）
出版年月：2024 年 6 月初版
ＩＳＢＮ：978-986-6660-54-2
規　　格：平裝　16 開 (26 × 19cm)　316頁
圖　　版：彩圖 5 幅／黑白 91 幅
字　　數：約 220,000 字
定　　價：NT.＄890 元
系列名稱：藝論叢書
　　
Dimensions: Paperback　26 × 19cm　316 pages
Language: Chinese
Publishing date: June 2024
List Price: NT 890

★★專家推薦★★ 　　

王正華教授不僅探討了藝術史學科如何吸收新的視角，還詳細解釋了「國族主義」與「視覺文化」之間錯綜複雜的關係。此書一方面審視了歷史發展的宏觀趨勢，另一方面對一些被邊緣化的人與事進行深度探索，打破了藝術史研究中的某些局限性與偏見，堪稱一部極具創見的佳作。
─── 阮圓 Aida Yuen Wong（美國布蘭戴斯大學）

本書的獨到之處是作者並不著重於探討過去美術史所常常研究的「藝術品的真偽」、「作品鑑賞」與「風格傳承」等議題。她以「視覺文化」、「物質文化」的概念作為全書的綱領，關注在現代國族意識籠罩下，影像與物件的生產、消費與傳播。她的研究成果在中國近代文化思想史的研究領域上是一個非常重要的突破。
─── 黃克武（中央研究院近代史研究所）

本書所收論文旨在討論「展示」與「呈現」等視覺現象裡的文化表述，無一聚焦於單一畫家或畫派；此取徑實受了1990年代新興之視覺文化研究的啟發，而大異於過往的中國藝術史研究，標誌著臺灣學界「轉向圖像（pictorial turn）」的關鍵時刻。當其寫作之時，視覺文化研究方起步，是以書中選題與解釋的手眼，皆可謂該論題的開山之作，亦可作為此取徑的示範性操作觀。
─── 劉宇珍（國立政治大學歷史學系）

現代アート経済学：脱石油・AI・仮想通貨時代のアート / By Daisuke MIYATSU


 
這是一本試圖從美學、美術史、政治、社會、經濟等多元角度掌握當代藝術全球現況，並將全球地域勢力、時尚、生物科技、生態、性別、美術館等議題進行比對，進一步探討當代藝術經濟的書。
　　
就拿達文西的作品以超過4.5億美元落槌來說，便不僅僅涉及了美學和美術史的價值，還關係到世界文化遺產的分布、能源資源的環境變化以及軍工產業的擴張等因素；而時尚與藝術的結合、LGBTQ成為不容忽視的藝術主題、AI生成藝術與區塊鏈NFT等，更是目前當代藝術的熱門議題；連同現今美術館所遭逢的對手與困境等，皆是書中討論的重點。
　　
作者宮津大輔，是一位收藏家，也是橫濱美術大學教授。30歲那年（1999）花光所有工作獎金買下一張草間彌生的作品後，他就知道自己已經停不下手。雖囿於自身收入無法購置高價作品，仍在不同時期以「盡力負擔得起」的角度去設定收藏標的，以獨到眼光入手許多尚未熬出頭的藝術家作品，包括蔡國強、奈良美智等人如今皆已成為世界當代藝術巨星。
　　
現職大學教授的他，不論是在日本的綜藝節目還是新聞專欄中，都擅長以平易近人的語言為普羅大眾詳細解釋藝術品的價格形成以及當今藝術界的真實狀況。相信讀者閱讀本書後，很快就能掌握當今藝術經濟的重點。
　　
★★本書特色★★

⊙ 從日本工薪族收藏家的全面視角，快速掌握當代藝術的全球現況

⊙ 除了日文原書的忠實翻譯外，本書作者還特別為台灣版增新內容

⊙ 從綜藝節目到新聞特輯，一位備受矚目的藝術大學教授在電視節目和雜誌中深入探討藝術品價格形成和藝術界的實況。他的詳盡解說不僅豐富多元，更揭示了藝術領域的深層面向。這本書將帶領讀者深入了解當代藝術的種種面向，從而啟發對於藝術世界的全新視野。

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「無佛處稱尊」語出黃庭堅跋蘇軾《黃州寒食帖》，道盡其面對蘇軾書法而顯出的爭勝心境。因對黃庭堅意與東坡匹敵而滋生激越創作能量的感動，本文集遂借作標題。
　　
作者石守謙刻意避開了以過往熟悉的角度來探討書史，從黃庭堅題跋的心理過程到作為禮物的文徵明書法，以細膩作品分析揭舉出觀者心態；也從宏觀角度檢視書法傳統與當代藝術，甚至是書法與佛法之間的獨特互動；更有從陳進畫中隸書屏風細節，檢視台灣書學在日治時期與仕紳文化的關連並隨之起落。企求以種種具強烈實驗性的嘗試，拋磚引玉，推進讀者對表現豐富多元之書學藝術的歷史理解。

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かわいい江戸の絵画史

一手掌握「可愛美術」的起點！

俵屋宗達、伊藤若冲、與謝蕪村、圓山應舉、歌川國芳、長澤蘆雪、仙厓義梵……。

軟萌的小狗、詼諧的老虎、淘氣的貓咪，猴子、青蛙、金魚、草蟲等等，還有滑稽的人物……。

這些跨越時代的可愛圖像，無一不令人賞心悅目！

圓山應舉和長澤蘆雪筆下的毛茸茸小狗，更是日本近年來各地展覽的熱門話題。

來看看這一本探索日本江戶時代「可愛繪畫」的魅力與歷史的精美圖文書。

書　　名：可愛的江戶繪畫史（原書名：かわいい江戸の絵画史）
監　　修：金子信久 Kaneko Nobuhisa（府中市美術館學藝員）
出版年月：2023 年 10 月初版
ＩＳＢＮ：978-986-6660-51-1
規　　格：平裝　25 開 (21 × 14.8 cm)　144頁
圖　　版：彩圖 165 幅
字　　數：約 35,000 字
定　　價：NT.＄790 元
系列名稱：輕讀藝術
　　
Dimensions: Paperback　21 × 14.8 cm　144 pages
Language: Chinese
Publishing date: October 2023
List Price: NT 790

試讀：


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文／川內有緒（《翱翔天際的巨人》作者）

這本書紀錄著兩個不同國籍、不同職業、不同人生的男人，以及他們之間建立起的友情，還有由此誕生出的許多「藝術作品」。

知道他們兩人的故事之後，我一度猶豫，真的應該將其寫成一本書嗎？不，我真的寫得出來嗎？我感覺自己似乎沒有能力駕馭他們兩人太過特別的人生，說老實話，我也有點懷疑「跨越國境的友情」這種老套主題，真的適合寫成非虛構文學嗎？

儘管如此，這兩人鮮明強烈的個性還是深深吸引了我。

兩人其中一位是蔡國強，在日本是知名的當代藝術界巨星。他出生於中國福建省，在文化大革命時代長大，1986年29歲時移居日本長住。在東京和茨城縣生活了9年之後，開始以紐約為據點創作。剛來日本時，蔡國強還默默無名，只是個平凡的中國留學生，但後來運用火藥爆破描繪的「火藥畫」，以及在戶外執行的爆破裝置藝術讓他一躍成名，現在已經是當代藝術界的世界級超級巨星。

另一位是志賀忠重。在福島縣磐城市農家出生長大，六旬近七的他依然住在當地。他有自己的小公司，因為銷售汽車用品等累積起資產，為人熱心親切，在當地很有人望。因為好奇心旺盛，他還有操作小型飛機等各種興趣，不過對藝術一點也不感興趣，沒有特別原因根本不會踏入當地的美術館。

這兩個人在80年代尾聲相識，催生出許許多多的「作品」。蔡國強發想、畫下草圖，再由志賀跟他的夥伴們（「磐城小隊」）付諸實現，形成相當不可思議的兩人三腳合作體制。

兩人所創作的作品中，規模最大的應該算是「磐城迴廊美術館」吧。我在2015年時知道這間美術館的存在。當時我為了撰寫旅遊主題的網路文章，正在尋找有趣的採訪地點。因為剛好有事造訪福島縣郡山市可以順道過去看看，在這樣的條件下才發現了這座美術館。這是一座在東日本大地震後興建的戶外設施，入場免費，營業時間是「從天明到日落」。

在磐城啊，好像不錯 ──。其實磐城市是我母親的故鄉，到我上高中之前還蠻常去的，但外公葬禮之後就自然而然地疏遠，一回神已經有25年沒來過。好，不如就選這裡吧。於是我拿起了電話。

電話響了幾聲後，「喂」！是一位上了年紀的男性，聲音非常洪亮。我開始說明採訪的主旨，這位有著濃濃磐城口音的先生立刻回絕：「哎呀，我們這裡不接受採訪的。」

「萬一受訪之後太多人來，那可頭痛了。我們這裡沒有停車場也沒有洗手間。」

啊？聽到對方不由分說的回絕，我不由得一愣。不歡迎人來的「美術館」到底是個什麼樣的地方？

人就是這樣，被拒絕之後反而更想去。

「不要緊，我會淸楚寫上這裡不歡迎訪客的！」

聽到我這樣反射性地追擊，那男人回答：「哈哈哈！妳這人還真有意思。那好吧！」連我自己也不知道為什麼，忽然覺得很想見見這個人。


約好的那一天，我從東京搭上特急電車，在磐城站叫了計程車，來到位於山麓的美術館入口，一位身材短小精幹、身穿作業服，很適合冠上「大叔」這兩個字的男人正坐在長凳上。那就是接電話的人，志賀忠重。

「妳有什麼事？採訪？對了，好像有這麼回事？」

看來他好像完全忘了我們的約定。

「算了，總之先喝點茶吧？別擔心，我等等再慢慢跟妳介紹，別急。先喝口茶吧。」

志賀說起話來慢悠悠地，語尾有上揚的習慣，臉上帶著親切的笑容。

他端出的茶我喝了一口大為驚艷，好喝到讓人起雞皮疙瘩。

「這是鐵觀音，我都請人從中國寄來。」話說得很理所當然。

坐定後，目光忍不住被環繞周圍的美景吸引。田地連綿至遠方，鳥和風悠悠飛過。山的坡面上有木製的長長迴廊，蜿蜒往山頂延伸。看起來就像萬里長城，或者一隻巨大的蛇 ──。

喝完茶，我們在山裡一邊走，一邊聊了好幾個小時。從「作業服大叔」這樣的外貌實在很難想像我們聊天內容的格局，我的腦中一片混亂。這裡是怎麼回事？他告訴我，這座美術館是由世界級藝術家蔡國強所設計（設計圖是他徒手畫下的圖稿）、四百位志工所興建。另外，要在周圍山上種下多達99,000棵櫻花樹的大計畫也正在進行中。提案者就是志賀本人。他說，要把因福島第一核電廠核災污染的故鄉，變成世界第一的櫻花名勝，不過聽他說計畫預計完成的時間是250年後，我不禁往後一仰。

「什麼！？但到時候您應該不在了吧？」

「那有什麼關係呢。」

志賀滿不在乎地說。我愈來愈覺得奇怪，如果計畫的目的是復興災區，為什麼不想讓更多人知道呢？


採訪終於告一段落，夕陽漸漸沒入山後。志賀再次泡了茶：「我曾經為了協助一位冒險家，去過北極。那是世界上第一位嘗試單獨徒步橫貫北極的人。」他開始說起另一段故事。此時的我已經無力寫筆記，隨口附和道：「冒險嗎？聽起很有趣呢。」我從小就對冒險懷抱著過剩的浪漫想像。

「我希望自己下輩子可以當個冒險家呢。」

「不，川內小姐。」聽了之後志賀盯著我的眼睛說。

「只要能跨出一步，就是冒險不是嗎？妳已經在冒險了啊。」

這句話直接擊中我心裡最核心的位置。

我在2010年春天38歲時，辭去了國際事務公務員一職，開始成為自由接案的寫手。這意味著放棄研究所畢業後逐步累積的職涯以及穩定的薪資。雖然並不後悔，但收入確實不穩定，而此時我女兒才剛出生不久。

原來，我已經在冒險了啊。

淚水忽然湧出，撲簌簌地往下掉。志賀這一句話，溫柔地肯定了我偏離既定軌道的人生。


之後我開始頻繁前往磐城，持續聽他說著長度可比《魔戒》的精彩故事，實在非常愉快。有時是經商的往事，有時是關於「蔡國強」年輕時的回憶，也有時是世界各地美術館的後台故事，內容五花八門，但每次都會有意想不到的發展，怎麼聽也聽不膩。

但話說回來，真沒想到原本應該在美術館裡展示的「藝術作品」，竟然會如此真實地跟一個人的人生產生連結。原來藝術是這麼有趣的東西。

不久之後，傳說中的超級巨星蔡國強也來到了美術館。一頓一頓說著日文的蔡國強，跟我想像的明星氣質不同，是個愛開玩笑、愛拍紀念照，非常體貼的人。從他的話中，我彷彿可以從門縫裡偷窺到「世界級藝術家生活的世界」這個燦爛的平行世界。雖然活在同一個時代，但我跟他卻住在完全不一樣的世界裡。不知不覺中，我開始十分好奇門的那一邊是什麼樣的世界。

某一天，蔡國強跟志賀忠重在我面前聊起某個新「作品」的構想。看著眼前的他們，一個念頭閃過我腦中。我發現直到這一刻之前，自己都以為志賀是在參加、或者從旁協助藝術家蔡國強的作品創作，但這其實是很大的誤解。他們之間的關係相當對等。

── 原來如此，他們是一起創作的啊。

乍看之下樣樣不同的兩個人，其實極為相似。另外還有一點。我發現那個看似平行世界的世界，跟我現在腳下立足之地根本上也是相連的。


把這兩個人的故事寫下來吧。在不同國家出生長大、相遇相識，一起走遍世界，完成了一座有櫻花包圍的美術館，寫下他們至今30年的故事吧。做了這個決定，是在初次訪問後一年半，也就是震災後過了6年後的那個三月。

這個決定並不是出於「為震災留下記憶」這種堂皇的使命，而是更為私人的動機。我也想像他們一樣，跨出常識或者限制這種內在界線，更自在奔放地全力活一次。就算被投以異樣眼光，「那傢伙在幹嘛？」我也想不以為意地往天空奮力跳躍一次。

蔡國強有個醖釀多年的作品《大腳印》，他用煙火來表現巨人穿越天空的足跡。這個作品曾經在2008年北京奧運開幕儀式上展出，相信許多人都記憶猶新。在我看來，這兩個人才是名符其實的大腳印。他們兩人的故事，讓我感受到友情和藝術，甚至「文化」的強大底藴，有著莫名的吸引力和粗糙、但確實的手感。


決定要下筆之後，我開始追蹤「忙碌」前得加上三個「超」字的蔡國強足跡，去了他在京都的演講，去了他在紐約的工作室，還硬是拜訪了他在紐澤西的住處。我也訪談了志賀忠重和蔡國強的家人朋友、「磐城小隊」成員、志工、藝評家和策展人、美術館職員、記者等大約40位相關人士。

透過書籍、圖錄、雜誌、新聞報導、手記、影像及照片，我再次體驗了兩人所活過的20世紀中葉至今。在這段歷程中，有文化大革命、磐城的海、戈壁沙漠、世界貿易中心、北極，也有東日本大地震。


蔡國強口中「有蘑菇雲的世紀」的20世紀告終，今年已經又過了18年。世界依然有氾濫的核武，內戰恐攻頻仍，而科技讓人類之間的實體交流愈來愈淡薄，虛擬與現實的界線愈來愈模糊。

儘管日本看似悠然和平，但頻繁的災害以及貧困和格差 ── 就算不是這些嚴重問題 ──，還是有許多撕裂社會的問題圍繞身邊，我們正活在一個前所未有的斷裂當中。

正因為是這樣的時代，我更希望能夠寫下源自藝術的真實人間故事。

首先，讓我們從天生的生意人，不、從一個厲害的磐城大叔，志賀忠重的故事說起吧。

 

✨《翱翔天際的巨人》空をゆく巨人✨

📗 作者：川內有緒 (かわうち ありお [Kawauchi Ario]) (非虛構文學作家；開高健非虛構文學獎、新田次郎文學獎得主)

📗 2023年8月初版 / 平裝 / 25開 (21×14.8公分) / 348頁 / 定價550元

📗 彩圖11幅 / 黑白圖版31幅 / 約130,000餘字

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空をゆく巨人 / By かわうち ありお (Kawauchi Ario)

★獲日本第16屆開高健非虛構文學獎
★日本亞馬遜4.2星好評

  YouTube介紹：『空をゆく巨人』川内有緒　第16回開高健ノンフィクション賞受賞作！（集英社）
https://www.youtube.com/watch?v=A5J1TonjyHk 



日本福島磐城的企業家志賀忠重與中國福建的藝術家蔡國強，兩人相識於1980年代的磐城，他們在此地合力催生出許多令人讚嘆的作品。
　　
磐城可說是蔡國強展翅飛向世界的觸媒。像那件從沙灘裡挖出的木船、海中放置導火線使得火光在海中奔竄的動人作品……，蔡的靈感創作草圖能讓平時對藝術一竅不通的志賀等人，用他們的大腦和身體幫助蔡創實現作。
　　
311東日本大地震後，為了彌補核電留下「負遺產」的遺憾，也為了讓磐城成為未來世界可以引以自豪的地方，兩人再度攜手創造規模最大的作品 ── 磐城迴廊美術館。在包圍美術館的群山中，志賀致力推動「磐城萬株櫻花種植計劃」，計畫在250年內種植99000棵櫻花樹。
　　
跟隨兩位「巨人」的腳步，感受藝術文化的強大底蘊。看完他們的故事，你就有邁出第一步的勇氣！
　　
★★好評推薦★★

2024.07.07 點子農場／把藝術收藏融入生活
https://udn.com/news/story/7241/8079525
── 經濟日報／吳仁麟（點子農場創新顧問公司執行長）

一個人所能做的事情有限，但兩個人一起能創造奇跡。中國福建省出生的蔡國強和福島縣磐城企業家志賀忠重，在80年代末的磐城相遇，並肩創作了許多作品。蔡國強現今已成為當代藝術界的世界超級巨星。而這個故事我無法當作與我無關的事情來閱讀，會把蔡國強和宮崎駿疊合在一起，一口氣在兩天內讀完了這個長篇故事。順便一提，我從川內有緒女士小時候就認識她了。我家住在惠比壽的小公寓的8樓，她家住在9樓。我現在還是這樣稱呼她 ── 阿っちゃん，做得漂亮！開高健獎，恭喜妳！
── 鈴木敏夫 (吉卜力動畫製作人)

如果說非虛構文學的精髓最終在於人們所編織而成的戲劇性，那麼《翱翔天際的巨人》可稱之為其中的傑作。
── 姜尚中 (開高健非虛構文學獎評審委員)

這部作品充分傳達了當代藝術是一個綜合人物、時代，尤其是地域力量的這一點。
── 田中優子 (開高健非虛構文學獎評審委員)

蔡國強和志賀忠重，以及他們的夥伴對下一代的情感才是藝術文化的真諦。
── 藤澤周 (開高健非虛構文學獎評審委員)

剩下的只有爽朗的心境。這或許並不是一個意外的奇跡吧。
── 茂木健一郎 (開高健非虛構文學獎評審委員)

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Birds and Flowers across Borders: Lu Ji and East Asian Painting of the 15th-16th Centuries


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「花鳥」是東亞繪畫史中一個重要的主題；所謂四季花鳥圖，是指畫家在作品上依據春夏秋冬四季之順序，表現各季節的花卉植物與鳥類，可說是花鳥圖中深具特色的一種類型。在十五、十六世紀時，中國、日本與韓國開始流行一種大型的四季花鳥圖，這類作品以山水為背景，搭配四季花鳥，色彩華麗且描繪精緻，相當引人注目。

本書從跨區域的歷史性角度出發，探討這段時期這種大型四季花鳥圖像在中、日各自的藝術傳統，以及在東亞區域文化藝術交流脈絡中的定位。作者由鳥類姿態「型」的概念切入，首先透過復原中國與日本的鷹樣屏風，指出「型」實為貫串東亞花鳥圖像的關鍵。接著由「型」的傳承與傳播之觀點，聚焦中國明代宮廷畫家呂紀的《四季花鳥圖　四幅》與日本室町時代雪舟的《四季花鳥圖屏風》、狩野元信的《四季花鳥圖襖繪》，展開詳細的論述。透過作者的研究可知，呂紀的作品不只繼承了唐宋時代大型花鳥圖的傳統，同時更是這種圖像風行於東亞地區的關鍵性角色；而在跨文化的情境下，室町時代的漢畫系四季花鳥圖像的意涵產生轉化，成為承載權力與文化雙重憧憬的唐物。

作者所採取的東亞區域視角，使明代花鳥畫及呂紀得以跳脫傳統的中國畫史論述，在東亞繪畫史上被賦予一個嶄新的歷史地位，而「型」的概念與四季花鳥圖像，更是串連起中、日、韓三地的繪畫史。本書對於理解東亞地區藝術的交流史，具有重要貢獻。
　　
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現代アートとは何か / By おざき てつや (Ozaki Tetsuya)

★日本超好評，至今已10刷
★紀伊國屋書店推薦

   

現今是誰掌控當代藝術？
是全球企業頂尖人士和皇室成員的超級收藏家，還是檯面下活動的畫廊主與藝術經紀人？是與資本主義保持微妙距離的策展人，還是失去存在感同時試圖反擊的理論家？或許，還是回到面對新世界秩序試圖挑戰的藝術家？
　　
如何理解這些藝術家的作品？
我們可以透過全世界當代藝術的常識 ── 即藝術界規則與現實狀況，來了解當代藝術的表達方式為什麼是這樣。讀者可以運用作者在書中提供的藝術創作三大要素與七個動機的方法途徑，進一步了解當代藝術作品，打敗藝術深奧感的挫折。
　　
⊙ 作者小崎哲哉是日本的頂尖藝術新聞從業人士。
⊙ 是國內少數有系統且知識含量高的當代藝術基礎書籍。
⊙ 對於當代藝術整體環境作全面性地探討。針對收藏家、畫廊與藝術經紀、策展人、評論家、藝術家等五大角色，不單只談市場面的影響，還有探討彼此之間作用力與影響，是與當代藝術環境的未來發展、變化息息相關。
⊙ 精闢客觀分析當代藝術的創作動機，並提供方法，幫助讀者理解、思考、品味當代藝術作品。
　　
★★好評推薦★★

多元文化主義創造出多元價值，而全球藝術市場中只有價格才能保證這些價值。為了打破這種現況，批評的再生是必要的。本書不僅僅是作者職涯的藝術新聞資訊的匯集，也不是展現學習成果的小論文，而是橫跨藝術理論和歷史到經濟和社會現實，一本真正的藝術新聞批評。《當代藝術是甚麼》正是藝術新聞評論的最佳指南。
── 淺田彰 (京都藝術大學教授／文化評論／策展人)

在創意文化、美學經濟與全面設計的時代，當代藝術具有甚麼樣的面貌？《當代藝術是甚麼》全面地測繪了形塑當前藝術世界樣態的角色與力量，以及他們為這個時代所帶來的影響。這是所有希望一窺當代藝術堂奧的讀者不可忽略的藝術指南。
── 王柏偉 (數位藝術基金會藝術總監／藝術評論)

小崎氏以通透的筆調，描畫出豐富多趣的藝術整體環境。暢談之餘，加以一道道精巧提問，將偌大的華麗景觀收束成一個難以迴避的重點，為讀者提示新頁，分享方法，相攜投入調換視角與焦距的遊戲之中，使其對於當代藝術的理解不再推諉、怯懦，彷彿在每一篇章的陪伴中意識到自身的座標，已非局外人。
── 姚立群 (牯嶺街小劇場館長／導演／國際藝術節策展人)

作者從當代藝術特定的事件、機構、人物著手，帶領讀者穿越當代藝術既矛盾又現實的身影。雖不時發出懷疑論的聲音，卻提供讀者不同角色周旋各種場景浮世繪般的敍述。最後，他總不忘將我們帶回過往──尤其是杜象那裡──彷彿有更多的藝術課題，正等待今日的藝術家重新操演與探訪。
── 郭昭蘭 (國立臺北藝術大學美術系副教授／策展人)

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The Treasure of the Dali Kingdom: a Study of “Long Roll of Buddhist Images” / By Lee, Yu-min


   

有「南天瑰寶」美譽的〈畫梵像〉，是「妙香國」大理國（937-1254）傳世唯一的畫卷。全畫設色貼金，繪製精謹，內容雖以佛教題材為主，卻包羅萬象，更像是一部圖繪大理國及其前身南詔歷史、宗教、文化、風俗民情等的百科全書，吸引數代學者關注的目光。他們的研究成果引領了我們認識此畫的內容及其重要性。
只不過，目前除了對〈畫梵像〉繪製的具體年代諸家看法不一外，有關作者族屬、圖像內涵、原始面貌、製作旨趣及功能等問題，學者們仍各自表述，許多問題尚未圓滿解決。考其原因，實由於此畫內容豐富，宗教意涵複雜，再加上南詔、大理國位於唐宋、西藏和中南半島諸國之間，又去天竺不遠，佛教來源多元，此外，南詔、大理國佛教尚有獨特的地方信仰元素，也不是依據漢傳、印度、或藏傳的佛教系統就能全盤瞭解。
有鑑於此，本書作者李玉珉以其數度赴中國西南進行田野調查所累積的古美術、出土文物等豐富視覺資料，從藝術史研究的角度切入，並結合文獻學、歷史學、佛教史、文化交流史等跨學科、多角度的研究方法，鉤沉探賾，補闕正誤，對〈畫梵像〉進行全面的考察和探究，不僅為我們解開圍繞此畫的諸多謎團，也以此研究案例證明了畫作、圖像同樣是記錄歷史、表述思想的重要載體。尤其是在南詔、大理國等史料文獻匱乏的朝代與地區，有效地運用古美術、出土文物等視覺資料，實是突破研究瓶頸的重要途徑。

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