石頭出版 從古美開始

Select Masterpieces of Chinese Painting and Calligraphy from the Gracious Pine Studio / By Shih, Shou-chien et al.

📚 從宋元至明清 ── 國際視野下的中國書畫私人收藏典範 📚

這不僅是一套珍藏級的書畫圖錄，更是一段時代的回音與見證。書中精選宋、元、明、清書畫精品，無論在藝術史的廣度與深度，皆可與博物館典藏比肩。

更重要的是，這批收藏映照出世紀交會之際，中國書畫如何在美國被重新鑑賞、重新定義，並由此確立其在國際藝術舞台上的價值體系與新時代的審美標準。

本書匯聚多位權威藝術史學者共同編撰、聯袂推薦，為中國書畫藝術與收藏愛好者留下那個黃金時期最真實的記錄。

​​

The History of Chinese Landscape Painting and Audience / by Prof. Shih, Shou-chien

 封面設計：石宗正
 線上試讀

山水畫是中國畫史上最受尊崇的科目，擁有十分豐富的意涵，不僅與生活環境、政治局勢、社會架構等外在因素息息相關，亦涉及人們內在心理傾向、價值觀念、宗教信仰等文化層面。

在《山鳴谷應：中國山水畫和觀眾的歷史》一書中，作者石守謙即聚焦於此歷史長達千年的畫類，由探討「觀眾與畫家」的互動角度出發，試著重建並說明畫家與觀眾間各種互動關係的不同面貌，由此反思山水畫意涵及風格之所以產生變革的根本原因，使山水畫的欣賞與討論不再限於「中國、作品、作者」，還加入了東亞及社會文化等影響層面，與人的生活有了更豐富的連結與交流。

​​

The History of Chinese Landscape Painting and Audience / by Prof. Shih, Shou-chien

初版精裝本已完全絕版，現有新版平裝本上市，
請往：https://rocks.pixnet.net/blog/post/32893807

 封面設計：石宗正
 線上試讀

山水畫是中國畫史上最受尊崇的科目，擁有十分豐富的意涵，不僅與生活環境、政治局勢、社會架構等外在因素息息相關，亦涉及人們內在心理傾向、價值觀念、宗教信仰等文化層面。

在《山鳴谷應：中國山水畫和觀眾的歷史》一書中，作者石守謙即聚焦於此歷史長達千年的畫類，由探討「觀眾與畫家」的互動角度出發，試著重建並說明畫家與觀眾間各種互動關係的不同面貌，由此反思山水畫意涵及風格之所以產生變革的根本原因，使山水畫的欣賞與討論不再限於「中國、作品、作者」，還加入了東亞及社會文化等影響層面，與人的生活有了更豐富的連結與交流。

​​

Traveling in the Mind: The World of Chinese Landscape Paintings / By Prof. Ogawa Hiromitsu
　

 線上試讀   

本書精選了一百多件自中國南北朝時代至清代的山水畫作品，以大幅尺寸的全彩圖版呈現，印製精美。每件作品並搭配有詳細解說，展現出作者三十多年來調查、研究中國山水畫的成果。作者透過這一百多件案例，分析解說山水畫的手法和原理，邀約讀者一同臥遊在中國山水畫的世界。


​​

The Distant Mountains: Chinese Painting of the Late Ming Dynasty, 1570–1644 / by Prof. James Cahill

 ※ 主標燙銀        
 線上閱讀

本書探討中國明代晚期（1570–1644）繪畫的發展。晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變。一方面，由於朝廷政治體制的鬆動，文人的思潮活潑多元而富批判性。藝術家與政治的關係詭譎難測。另一方面，卻也因為改朝換代的緣故，文人士大夫紛紛面臨了是否要繼續服事滿清新政權的難題。有的人選擇「反清復明」，有的人被迫剃度出家或甚至自戕謝國，有的人則選擇繼續為滿清政權服務。這種景況造成了畫壇空前的大震盪。傳統畫史是如何評價各類的文人或貴族畫家呢？而時至今日，我們又應該如何評判或看待晚明畫壇的詭譎波瀾呢？　

  
 

Parting at the Shore: Chinese Painting of the Early and Middle Ming Dynasty, 1368–1580 / by Prof. James Cahill
　
 ※ 主標燙銀      
 線上閱讀

本書探討中國明代初期與中期（1368–1580）繪畫。除討論明代繪畫風格中承續自元代及新創的部分之外，也探討了宮廷繪畫與浙、吳（蘇州）、南京等地方畫派的表現及其發展。此外，書中對畫家的社會、經濟地位與其繪畫風格的關係，也有極為精彩透闢的討論。　

  
 

The Compelling Image: Nature and Style in Seventeenth-Century Chinese Painting / by Prof. James Cahill
　
 ※ 主標燙銀    
 線上閱讀

十七世紀的中國，是一個面臨改朝換代、人心惶惶的混亂時代，但在藝術史上，卻是畫家創作力最旺盛的時代。透過本書作者雄辯而生動的解析，以及豐富細膩的圖片對比，讀者不但可以毫無困難地進入中國十七世紀多位藝術大師──包括張宏、董其昌、吳彬、陳洪綬、弘仁、龔賢、王原祁、石濤──的心靈與創作世界當中，同時，也可以清楚地看見中國藝術裡，自然與風格的複雜辯證關係。　

  
 

Hills Beyond a River: Chinese Painting of the Yüan Dynasty, 1279–1368 / by Prof. James Cahill
　
 ※ 主標燙銀    
 線上閱讀

元代是蒙古人統治中國的時代，卻也是中國文人畫發展最為輝煌燦爛的時代。在蒙古人廢科舉制度的情形下，讀書人面臨了全面失業的窘境，很多文人於是轉而為人占卜、代書以及以繪畫為業。本書講述中國畫家在這個異族統治、苦悶、志不得伸的年代裡，如何以繪畫來表達自己對時代之看法與心聲的故事。　

  
 

　
美國堪薩斯大學美術史資深教授李鑄晉，是最早投入中國現代繪畫史研究之權威。而其弟子萬青力博士自香港大學藝術學系退休後，現任香港浸會大學視覺藝術院總監，亦為中國近現代繪畫史研究的中青輩學者。他們在石頭出版社的贊助之下，於多年前便著手文獻資料的彙整，並克服了中國現代繪畫作品收藏分散各地的難題，向世界各博物館、收藏家洽借重要作品之精彩圖版，撰寫了《中國現代繪畫史》一套三本的鉅作。
　
堂皇巨著，十年撰寫，分晚清、民初、當代之部等三部曲構成，深入淺出，圖文並茂，一體呈現中國現代繪畫之全貌。作者精闢簡短的撰寫風格，精挑細選的豐富作品，加上精美大器的編排和印刷，呈現出媲美圖錄的水準，誠為中國現代繪畫鑑賞入門及研究參考的最佳著作。