石頭出版 從古美開始

現代アート経済学：脱石油・AI・仮想通貨時代のアート / By Daisuke MIYATSU


 
這是一本試圖從美學、美術史、政治、社會、經濟等多元角度掌握當代藝術全球現況，並將全球地域勢力、時尚、生物科技、生態、性別、美術館等議題進行比對，進一步探討當代藝術經濟的書。
　　
就拿達文西的作品以超過4.5億美元落槌來說，便不僅僅涉及了美學和美術史的價值，還關係到世界文化遺產的分布、能源資源的環境變化以及軍工產業的擴張等因素；而時尚與藝術的結合、LGBTQ成為不容忽視的藝術主題、AI生成藝術與區塊鏈NFT等，更是目前當代藝術的熱門議題；連同現今美術館所遭逢的對手與困境等，皆是書中討論的重點。
　　
作者宮津大輔，是一位收藏家，也是橫濱美術大學教授。30歲那年（1999）花光所有工作獎金買下一張草間彌生的作品後，他就知道自己已經停不下手。雖囿於自身收入無法購置高價作品，仍在不同時期以「盡力負擔得起」的角度去設定收藏標的，以獨到眼光入手許多尚未熬出頭的藝術家作品，包括蔡國強、奈良美智等人如今皆已成為世界當代藝術巨星。
　　
現職大學教授的他，不論是在日本的綜藝節目還是新聞專欄中，都擅長以平易近人的語言為普羅大眾詳細解釋藝術品的價格形成以及當今藝術界的真實狀況。相信讀者閱讀本書後，很快就能掌握當今藝術經濟的重點。
　　
★★本書特色★★

⊙ 從日本工薪族收藏家的全面視角，快速掌握當代藝術的全球現況

⊙ 除了日文原書的忠實翻譯外，本書作者還特別為台灣版增新內容

⊙ 從綜藝節目到新聞特輯，一位備受矚目的藝術大學教授在電視節目和雜誌中深入探討藝術品價格形成和藝術界的實況。他的詳盡解說不僅豐富多元，更揭示了藝術領域的深層面向。這本書將帶領讀者深入了解當代藝術的種種面向，從而啟發對於藝術世界的全新視野。

​​

◆書　　名：當代藝術經濟學：後石油．AI．虛擬貨幣時代的藝術
◆作　　者：宮津大輔（工薪族收藏家．橫濱美術大學教授）
◆出版年月：2024年2月 初版
◆ＩＳＢＮ：978-986-6660-53-5
◆規　　格：25開（21x14.8cm）平裝　232 頁　全彩印刷
◆定　　價：NT.＄650元（10本以上8折優惠，歡迎團購）
◆系列名稱：藝術當代

Dimensions: Paperback   21×14.8cm   232 pages
Language: Chinese
Publishing date: February 2024
List Price: NT$ 650

 

【作者簡介】

宮津大輔 Daisuke MIYATSU

收藏家／東京藝術大學國際藝術創造學科博士／橫濱美術大學教授／森美術館董事

三十歲便花光所有工作獎金，入手草間彌生的作品，展開無法回頭的收藏人生。二十多年前以獨到眼光購入蔡國強、奈良美智作品，隨著藝術家晉身當代藝術界巨星，如今皆價值翻倍！

1963年生於東京都。歷經廣告代理店、上市公司公關宣傳、人事管理等職。自1994年以來在企業工作時收藏的作品、以及與藝術家共同建造的自宅，已在日本國內外被廣泛介紹。此外，在螢光幕前也極為活躍，從「特寫當代+（クローズアップ現代＋）」（NHK）等報導特集節目，跨足到受歡迎的綜藝節目等。

曾任文化廳「當代美術的海外宣傳相關檢討會議」委員、「Asian Art World 2017」、「ART FUTURE PRIZE．亞洲新星獎 2019」等審查委員。尤其在2020~2022年擔任橫濱美術大學第三任校長期間，歷經COVID-19大流行的背景下，積極推動大學的經營穩定，展現了卓越的領導才能。2023年3月完成東京藝術大學藝術管理博士課程，順利取得博士學位。

收藏展方面，2011年，台灣的台北當代藝術館曾為其推出大規模的個人收藏展（7~9月）。2019年，與笠間日動美術館合作的獨特協力展（3~5月）等展示一時蔚為話題。2022年秋，又在福岡亞洲美術館舉辦個人收藏展「Emotion Asia：宮津大輔收藏×福岡亞洲美術館」（9~12月）。

著作包括《アート×テクノロジーの時代：社会を変革するクリエイティブ・ビジネス（藝術x科技的時代 變革社會的創造產業）》、《現代アート経済学》（以上為光文社新書）、《現代アートを買おう！》（集英社新書／中國．金成出版／台灣．原點出版社／韓國．ArtBooks）、《定年後の稼ぎ力（退休後的收入力）》（日經BP）等。

視台灣為第二故鄉。

【譯者簡介】

方瑜

藝術行政經理人／譯者／慶應義塾大學藝術管理碩士

主要譯作：《開花之人：福原有信的資生堂創業物語》（天下）、《寶塚的經營美學：跨越百年的表演藝術生意經》（經濟新潮社）、《閒暇與無聊》（立緒）、《重塑日本風景：頂尖設計師的地方創生筆記》（行人）與《當代藝術是甚麼》（石頭出版）。

【目次】

推薦序
前言

第1章　形同金融商品的藝術
1-1　世界最高價的藝術作品
1-2　左右市政的文化資產市價總值
1-3　形同代理戰爭的藝術博覽會
1-4　都市復興的王牌

第2章　中國巨大藝術市場—非常規模的收藏家們
2-1　拍賣史上排名第二　210億日圓的莫迪里亞尼
2-2　開發推進中的上海．西岸地區美術館
2-3　上海的畫廊與藝術博覽會
2-4　對手的動向—香港、新加坡、台北

第3章　產油國王室所預見的後石油世界
3-1　史上最高價作品的購買者
3-2　浮現於波斯灣的大型文化聚集地
3-3　傑作齊聚中東

第4章　光鮮亮麗時尚界與主流美術館的相互依存關係
4-1　聚集全球名流的「MET Gala」紅毯
4-2　匠心獨運的年度主題展
4-3　在時尚展崛起的中國力量 (China Power)
4-4　藝術與時尚的共存關係
4-5　思考蘇珊．桑塔格所謂的「坎普」

第5章　今後成長可期的LGBTQ市場與藝術的深厚關係
5-1　大幅成長可期的LGBTQ (彩虹) 市場
5-2　2017年在倫敦舉辦的兩個展覽與人工智慧之父
5-3　亞洲首度由公立美術館舉辦的LGBTQ展
5-4　與海外大相逕庭的日本現狀
5-5　多樣性所具有的高度潛力
5-6　擁抱多樣性所代表的意義 (台灣版新增)

第6章　以驚人速度成長的藝術與人工智慧、生物科技的現狀
6-1　技術革新對於商業與藝術的重大影響
6-2　媒體藝術的特徵與問題點
6-3　人工智慧在表現生成與設計領域的運用現狀
6-4　AI自行創作的藝術作品
6-5　生物科技與藝術相遇所創造的新可能性
6-6　追求「認同欲望」或直面自己

第7章　由區塊鏈開拓的虛擬貨幣時代藝術
7-1　比特幣到底是什麼？
7-2　比特幣的優勢
7-3　區塊鏈到底是什麼？
7-4　區塊鏈的優勢
7-5　區塊鏈在商業與社會組織上的運用
7-6　日本藝術領域的區塊鏈商業現況
7-7　NFT作品劇烈波動的現狀 (台灣版新增)

第8章　美術館被淘汰的時代
8-1　美術館的新對手登場
8-2　日本美術館生存術

終章　結語：文化與藝術的功能
9-1　大阪．關西世界博覽會2025＋綜合型度假區與藝術
9-2　藝術的「早期危機偵測裝置」與「事實檢驗」功能
9-3　案例研究：關於「愛知三年展2019」問題的思考
9-4　日本固有的傳統「生態學」與「多樣性」思想
9-5　文化所創造的日本未來

後記
台灣版後記