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- Jun 17 Fri 2011 12:07
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[活動結束] 2011盛夏《洛神賦圖與中國古代故事畫》新書座談會
- Jun 02 Thu 2011 11:19
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[文摘]《洛神賦圖與中國古代故事畫》
Pre-reading: The goddess of the Lo River
本書的主要內容
本書共含七章。第一章討論的是曹植與〈洛神賦〉的一些相關問題,包括曹植的生平,〈洛神賦〉的意涵,和〈洛神賦〉的美學特質。簡要地說,曹植才高八斗,被譽為中國古代最偉大的詩人之一。他大約在魏文帝黃初四年時作成〈洛神賦〉一文。賦中描述他和洛水女神一段短暫的戀情,辭藻華美,音韻變化活潑,富於音樂性,當時已極受推崇與讚頌。東晉以來,此賦更經由書法、繪畫、詩歌、小說等不同媒材之詮釋而流傳深遠。唐代以降,學者對此賦的故事意涵,多所推敲,莫衷一是。本書所關注的是歷代畫家如何表現這則故事。

本書第二章從各方面解析遼寧本《洛神賦圖》如何以圖像轉化〈洛神賦〉本文的美學特質。簡單地說,〈洛神賦〉一文是一篇抒情短賦,只有一七六行,辭藻華美,詩句長短相間,押韻活潑,變化豐富,構成了明顯的音樂性。這些詩文的特質,在遼寧本中以十分高超的技術被轉化為圖像,巧妙地表現在畫卷的形制、構圖、造形、和筆法等方面。首先,畫家採取手卷形制和連續性構圖,以表現這則簡短、華美又哀傷的情詩。當觀者觀賞畫卷,一手緩緩地展開一段畫面,另手同時將前一段畫面捲起時,一段段畫面連續呈現,故事情節也依序展開,賦文中的情意也順勢連緜流露。其次,畫家將整卷畫中人物的活動分成五個單元,在單元與單元之間以山水作間隔,以呼應賦文中的五個故事情節,包括(1)邂逅;(2)定情;(3)情變;(4)分離;和(5)悵歸。而每一幕中又以二到三個場景來表現情節演變的過程。再其次,畫家將賦文中的韻律感轉化成圓弧狀的筆描和物像造形。這種圓弧形成為遼寧本主要的造形原則,用來表現在個別的人物形像、人物組群、和圖文組合等方面。不但如此,全卷畫中的所有圖像幾乎都是以中鋒運筆的圓弧線條勾畫出物體圓柔的外形。而人物衣服襞褶也以弧形線條描畫;如此,更使得畫面到處充滿圓弧形的律動感。更有趣的是,在導論9每一個場景中,人物的分佈都沿著一道無形的拋物線,呈反時鐘順序的排列狀態。這種情形,特別是在每一幕的第二場景結束時更加明顯。此外,畫家利用圖像與文字互動的設計,去表現賦文中所呈現的音樂性。特別是他在每一幕的第一場景中,多以許多短句配上相關圖像,活潑地分佈在畫幅的高處和低處,因此當觀者在依賦文順序讀句和看圖時,視線便在畫面產生了上下起伏的律動感。
在表現賦文的意義方面,畫家使用了四種表現方法以轉譯賦文的涵義:直譯法,隱喻法,暗示法,和象徵法。直譯法可見於〈邂逅〉單元中的第三景〔驚豔〕。比如,在該段畫面上,畫家將曹植所描述的,洛神在遠觀之下是如何美麗的八個抽象詞句,轉化成八個具體的圖像:雙雁、龍、菊、松、月、雪、太陽與芙蓉,排列在洛神的四周,以圖寫賦文:「翩若驚鴻,婉若游龍,榮耀秋菊,華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月;飄颻兮若流風之迴雪。遠而望之皎若太陽升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出綠波」。
隱喻法在第二幕〈定情〉中第二景〔贈物〕最左邊的人物表現中看得最清楚。在那場景中,曹植的侍者背向觀者,以此暗喻曹植對洛神愛情的背信。畫家至少在一個地方使用了「暗示」法去表現相關賦文的含義,這可見於第五幕〈悵歸〉的第一景〔泛舟〕中。在追溯洛神離去的的江面上,曹植與侍者坐在輕舟的上層受風吹拂,而非坐在底層裝設舒適的艙中。畫家藉此暗示他如何渴望尋索已經消失的洛神行蹤的心情。這樣的表現正是賦文中「冀靈體之復形」的寫照。
象徵法的表現方式可在兩處看到:第一幕〈邂逅〉的第三景〔驚豔〕,和第四幕〈分離〉的第二景〔離去〕。在〔驚豔〕一景中,曹植與八個侍者出現在右方。他身上穿戴著象徵藩王身份與地位的服飾;他的侍者手持不同的器物,包括二柄華蓋,一件蓆褥,和一把羽扇。這群人物與佩件代表的是人間世界,那正好和左邊的洛神、和象徵她美麗形象的八種自然界景物共同形成的神靈世界互成對比。這兩組人與神在性質上和形式上所造成的對比,正好傳達了曹植在賦文中的感嘆:「恨人神之道殊兮……」。這種流露人間與神靈世界二者之間無法實質接觸與共同存在的哀傷表現,又見於洛神離去的那一幕中。在其中,只見曹植與數名侍者站在右邊的岸渚上,他們和乘坐在雲車中的洛神和其他神靈之間,隔著一長段的賦文。這種安排暗示著人與神之間的真正溝通,只可能存在於抽象的意念之中,而不可能在物體實質上的接觸。
個人認為從構圖上和圖像特色方面來看,遼寧本反映了六世紀的美學特色和敘事手法;它們與《女史箴圖》中所見的顧愷之傳統幾乎沒什麼直接的關係。洛神賦圖與中國古代故事畫這兩件作品所呈現的風格明顯地不同。先看構圖方面。《女史箴圖》採用的是一系列的單景式構圖法。每一景很明顯地包含一段文字和相關的人物活動。在每一景中的人物都呈橫向排列,背景空白。卷中只有一段引用了漢代「博山爐」圖式的山水造形;然而它只是一個具有隱喻性質的圖像,而非作為人物活動的山水背景。至於每段文字在構圖上的作用則是分隔、同時也聯絡鄰近的兩段畫面。這種一連串圖文並現的單景式構圖法源自於漢代的諫誡類圖畫。相對地,遼寧本《洛神賦圖》採取的是連續式構圖法。人物活動在一連串由山石樹木所構成的半連圈式空間中。而一段段長短不一的文字則很貼切地被安排在相關的圖像旁邊。它們有如標點符號般標示了人物活動的情節段落,但並未阻斷整體故事的連續展現,反而藉此創造出一種韻律感,加強了構圖的連續性。在圖像方面,人物的比例稍大;相較之下,山水的比例顯得太小,而且造形簡樸,反映了唐代藝術史家張彥遠(約活動於815~865)在《歷代名畫記》(約847年成書)中所說的六朝山水畫的特點:「魏晉以降,名迹在人間者,皆見之矣。其畫山水,則群峰之勢,若鈿飾犀櫛;或水不容泛,或人大於山。率皆附以樹石,映帶其地。列植之狀,若伸臂佈指……」遼寧本中所見將人物活動放在山水背景中的這種表現特色,應屬於六朝時期的故事畫作風,且應放在當時故事畫發展史的脈絡中來加以研究。
因此,本書第三章所探討的便是漢代到六朝時期故事畫的發展情形;其中特別著重在討論各種不同的構圖方式,時間表現和空間設計法,以及這些技法的演進過程。簡言之,漢代故事畫的敘事方法簡單。其構圖方法包括同發式構圖法、單景式構圖法、和連續式構圖法。漢代的山水母題,造形較為質樸,如博山爐和四川畫像石中所見。
相較之下,六朝的山水表現複雜許多,主要是它在此時期中經歷了很重要的發展過程。六朝時期人們由於對道家崇尚自然的思想重新產生興趣,因而對自己所生活的世界也有了新的體認。在文學和藝術方面,表現人物在山水中活動的主題成為新的流行趨勢,而隱居生活也成了大眾喜愛的題材。呼應這些發展的是故事畫表現技法的進步。這時期的畫家傾其全力去表現山水配景,和創造出空間深度的幻覺,以及採用連續式的構圖法,以便詳細地表現出故事畫的內容和情節的發展。他們多以山水為背景,串聯出一些連續式的空間場景和構圖(以此取代了漢代單景式的構圖法),例見於這時期在敦煌所見的許多佛教本生故事畫。
根據個人的觀察,從第五世紀開始,在敦煌壁畫中便可看到四種表現連續式構圖的設計:(1)異時同景法,例見於254窟的《濕毘王本生》;(2)依時間順序展現的曲折構圖法,如見於254窟的《摩訶薩埵太子本生》;(3)不依時間順序展現的橫向式構圖法,如見於257窟的《鹿王本生》;和(4)依時間順序展現的橫向式構圖法,如見於257窟《沙彌守戒自殺因緣》。而最後的這種表現法便成為日後中國手卷畫中最常見的連續式構圖法。
在空間的表現方面,六朝的畫家也有許多創新的設計。他們為了要更精確地表現出一則故事連續進行時的種種細節,所以便設法以山水因子建構出清楚可辨的畫面空間,作為人物活動的場所。他們為這個目的而建構出來的空間設計包括了通道形空間,盒形空間,和圓圈形空間。「圓圈形空間」的設計法在西元425年時,已可見於四川成都萬佛寺碑刻上的《法華經變》。在六世紀時,這種「圓圈形空間」的設計呈現了三種變化:(1)連圈式,可見於敦煌428窟北周(557~581)的《摩訶薩埵太子本生》;(2)半連圈式,可見於敦煌296窟北周的《五百盜賊皈佛緣》;和(3)殘圈式,可見於日本在八世紀所摹唐朝七世紀原作的《繪過去現在因果經》。
本書第四章所討論的是遼寧本《洛神賦圖》所反映的六朝畫風、其祖本的成畫年代、和相關的文化背景等問題。依個人分析,遼寧本《洛神賦圖》所呈現的空間表現特色是上述的「半連圈式」設計法。它就和敦煌419窟隋初(589~613)的《摩訶薩埵太子本生》中所見相近。後者約作成於西元589~613之間;因此可以推斷遼寧本《洛神賦圖》所根據的祖本畫成時間應也在這個時段,換言之,大約是西元六世紀晚期到七世紀初期之間。又,個人再根據其他相關文獻的推斷,認為它極可能是作成於西元560~580年之間。
此外,在圖像方面,個人在比較遼寧本《洛神賦圖》和《女史箴圖》的人物畫風後,也發現前者所反映的應是六世紀才產生的新風格。而相對的,《女史箴圖》中的人物畫所表現的卻是一種漢代晚期到魏晉之間的過渡風格。在《女史箴圖》中人物造形特色是身體修長,臉部以連續的弧形線條勾畫出四分之三的側面輪廓,頸部為圓柱形,身體包裹在寬大的衣袍下,人體的動態則是以垂曳的衣裙和身後衣帶的飄動來暗示。這種種的設計目的在表現六朝時期特別追求「氣韻生動」的美學觀。類似的特色可見於許多同時期的出土文物,如江蘇丹陽的《仙人戲龍》磚雕(約五世紀末至六世紀初),以及山西大同司馬金龍墓出土的漆畫屏風上的人物畫(484)。然而和以上三例中所見人物強烈的動態感相比,則遼寧本《洛神賦圖》上的人物顯得優雅而沈穩。在此,人物造形比較《女史箴圖》中所見較為矮胖。在這圖卷中所見人物的臉部和身體的表現較具立體感,在結構上也比較精確。其前人物畫常見扭轉的身段、和寬袍飄揚的狀態,已被較穩重的體態、和安詳的姿勢所取代;在此圖中,人物和山水也較具量感,未見飄揚的感覺。從這層面上來看,遼寧本《洛神賦圖》所反映的是六朝畫家對物體塊面和體積感的重視。這種表現上的特色也可見於北齊(550~577)婁叡墓中的壁畫(約570)。
此外,遼寧本《洛神賦圖》中所見的人物服飾也顯示出六朝時期的特色。曹植的衣飾:包括梁冠、曲領、「V」形襟領、寬袖長袍、蔽膝及紳帶,以及笏頭履,還有他的八個侍從:兩個拉住他袍子的兩端以防墜到地面,其餘的分別拿著華蓋、遮扇和坐蓆等等,那些衣飾、物件、及圖像特色,又可見於《宋書》所載詩人謝靈運(385~423)外出時的裝扮。這種模式與造形在六世紀時相當流行。它不但可見於顏之推(531~591)的抨擊中,而且也常見於此期的許多人物畫上。至於洛神的服飾則包括雙鬟髮型,「V」形領上衣外加半臂褶子,長裙和飄帶,外罩蔽膝等。這樣的服飾比起《女史箴圖》中仕女的服裝而言,是複雜且華麗多了,但卻常見於六世紀的人物畫中,如鄧縣磚雕人物(約500),或敦煌285窟(538~539)壁畫上的女供養人等。而在洛神離去時,她所乘坐的雲車造形,包括駕車的六龍、開敞的車箱、羽翮裝飾的車輪擋板、圓頂華蓋、九斿之旗、和水禽護衛等等圖像上的特色,都十分類似敦煌419窟中所見西王母(帝釋天妃)出巡的造形。既然從圖像方面來看二者如此類似,因此個人再度推斷遼寧本《洛神賦圖》祖本原構圖的創作時間應與敦煌419窟壁畫作成的時間(589~613)相近。再從文化背景來看,六朝時期志怪小說盛行,人神相戀的故事便是其中重要的主題之一,〈洛神賦〉的故事在這種氛圍之下更成為小說家重新詮釋的對象。同時統治階級對曹植文學成就也都予以高度的肯定與推崇,據文獻所載,陳文帝天嘉二年(560)時便有畫家製作一卷《洛神賦圖》,個人認為那很可能是現在遼寧本所根據的祖本。但因遼寧本《洛神賦圖》中的人物畫筆法反映了南宋馬和之(1131~1163進士)的畫風,因此它本身應是一件南宋十二世紀中期的摹本。
本書第五章所探討的是遼寧本《洛神賦圖》上書法作成的年代問題。據個人研究發現,此本上的賦文與分佈狀態應是摹仿了六世紀祖本原構圖的面貌。但是卷上的書法卻顯示了十二世紀中期的風格,特別類似宋高宗(1107~1187;1127~1162在位)學《曹娥碑》的楷書體,並結合了米芾(1051~1107)的行書風格。它的特色是,字形多呈方正,而筆劃則明顯可見隸書筆法:橫劃運筆起伏,直劃收筆尖銳,捺筆波磔明顯。這些結字和運筆的特色,接近了四世紀早期的《曹娥碑》。但是,在某些字的捺筆卻又簡化,採以行書筆法,寫成新月形,近似宋高宗所引用米芾行書筆法的書風。又因《曹娥碑》曾在1150年前後入藏於宋高宗之手,所以遼寧本《洛神賦圖》上的文字可能是在這期間由一名有機會接近高宗收藏、且學習高宗書法風格的宮廷人員所寫上去的,也因此他的書法便結合了以上所說的三種風格特色。
但這並不是說遼寧本畫卷上的這些賦文是在南宋臨摹時才由書家任憑己意添加上去的。它的出現和分佈狀態,在六朝本原來的構圖中應早已存在。因為將圖像與文字互相結合、並佈列成具有韻律感的這類表現法,正是六朝的美學特色,例見於敦煌285窟西魏時期所作的《五百盜賊皈佛緣》(538~539)。換言之,遼寧本《洛神賦圖》上所佈列的賦文形式,應該是南宋臨摹時依原來既有的構圖而作成的。關於這點,我們又可以從它所使用的古體字這方面看出來。在此賦文中的某些字形保留了初唐版〈洛神賦〉(618)之前所使用的古體字,比如卷上「傍偟」兩字的左邊部首寫成「イ」是屬於初唐的古體字(在宋朝則多寫成「ㄔ」)。由此可知《洛神賦圖》的祖本原構圖上曾經抄錄了〈洛神賦〉全文;而在南宋臨摹此圖時,書家也同樣在圖卷上抄錄了古本賦文,所以其中也保留了一些古體字的寫法。但它同時卻在許多處省略了原賦文該有的「兮」字。這種情形正與宋高宗親筆《草書洛神賦》(遼寧省博物館藏)之文中所見相似;因此,更可證二者關係密切。值得注意的是,本卷書家同時也嚴守了南宋當時的避諱規範:有些字,如「玄」(藝祖名)和「敬」(高祖名)都因避諱而省去末筆。但又由於「桓」(欽宗名,1100~1156)字在本賦文中書寫完整,未見變易,因此可知本賦文的抄錄是在該字被列為避諱字(1162)之前。
本書第六章主要討論北京甲本和弗利爾甲本與遼寧本《洛神賦圖》的相關性。雖然北京甲本在構圖上和遼寧本十分類似,但它卻省略了賦文。取而代之的是,北京本將各個人物活動的場景之間的距離拉近,並且多添加了一些山石樹木,以填補原屬賦文的地方。如此一來,本來在遼寧本中所見,引以為特色的五幕式構圖原則,在此就不明顯了。此外,在遼寧本中那種圖像與文字相互結合,在視覺所共同形成的韻律感,在此也不見了。這種排除相關賦文,而單獨只以圖像來表現故事的繪畫方法並非偶然,它所反映的是新興於十一世紀晚期到十二世紀早期之間,北宋士大夫藝術家所關注的「詩畫換位」的美學觀。這也反映了宋徽宗(1082~1135;1110~1125在位)時期以詩句考選畫學生的文化背景。在那種新的美學風尚中,畫家多嘗試著將詩句直接轉譯為圖畫,使圖像在表意上獨立自足,而排除了藉詩文作為旁白的傳統表現法。
北京甲本《洛神賦圖》中人物畫的表現,同樣也反映了宋徽宗時期的風格。遼寧本《洛神賦圖》中人物的描法是採用了粗細起伏變化的吳道子(約685~758)和馬和之的畫風。但北京甲本中所見的,卻是細勁而均勻的書法運筆;那是屬於李公麟(1049~1106)學顧愷之風格的特色。這類筆法又可見於李公麟的《孝經圖》、喬仲常(活動於十二世紀中期)的《後赤壁賦圖》、傳李唐(約1070~1150)的《晉文公復國圖》、和作成於1099年的版畫《隨朝四美圖》。因此,將北京甲本《洛神賦圖》訂為北宋末年(十二世紀初期)的摹本應是相當合理的,何況當時的士大夫圈中又流行著復興六朝品味的風尚。眾所周知,顧愷之傳統與六朝時期講求平淡天真的美學觀,在北宋中、晚期時又在文人圈中再度受到重視。比如身為重要史學家、考古學家、詩人、和高官的歐陽修(1007~1072)便用「平淡」、「天真」這樣的詞彙來讚美好友梅堯臣(1002~1060)的詩。而蘇軾(1036~1101)更選擇了六朝王僧虔(426~485)的書風為自己書法的典範。甚至米芾也以王獻之(344~386)書法作為自己學習的對象。此外李公麟更認為顧愷之是中國繪畫史上最偉大的人物畫家,因此他自己許多人物畫都顯現了顧愷之的畫風。因此,在這種文化氛圍之中,畫家去臨摹一件六朝時期所作的故事畫,正好反映了當時的美學風尚。
然而,在北京甲本中,有許多圖像在細節上呈現前後不一致或錯誤的地方。這特別可見於曹植出現在不同場景中所穿的服飾。這說明此卷是一件臨本。由於臨畫者未能充分理解各圖像的細節,或不夠小心描摹,因此在圖像上才出現前後不一致與不合理的現象。臨者可能是服務於徽宗畫院的畫家。由於《宣和畫譜》(約編於1120)中並未曾登錄任何《洛神賦圖》,因此這件北京甲本的《洛神賦圖》摹成的時間很可能是在1120年之後,但早於1127年北宋滅亡之前。
就內容上而言,弗利爾甲本是這三件宋代臨摹本中最不完整的一件,它只表現出原構圖的後半段。弗利爾甲本不論在構圖上或圖像上,大部分都較接近北京甲本,因此與遼寧本關係較遠;比如,它也和北京甲本般省略了賦文,而且人物描法也都屬李公麟傳統。但在同時,弗利爾甲本在許多圖像上也呈現出自己的特色,例見洛神的服飾;它應是經過了修改,所以不像北京甲本或遼寧本中所見。換言之,它可能是摹自一件與北京甲本構圖有關的中間本。又由於弗利爾甲本在曹植泛舟一景中,可見船艙前面掛了一幅馬遠和夏珪(約活動於1194~1224)風格的水墨山水畫,因此可以斷定此卷摹成的年代應在十三世紀中期之後。
然而在以上所見依據六朝祖本所作的三件宋代摹本之後,歷代又有許多依此而作的再摹本、轉摹本、或創作本。它們的表現特色和彼此之間的風格關係便是本書的第七章所要探討的問題。第七章所要討論的是存世〈洛神賦〉故事畫的表現類型和風格系譜。
依個人所見,遼寧本和北京甲本雖則都摹自六朝末期的祖本,但它們兩者本身後來又成為第二代祖本;而從這些第二代祖本中後來又產生了許多再摹本,其間並可能又有互相混合的現象。雖然如此,但這群作品在構圖上和圖像上仍可分辨出六朝模式的特色。在存世作品中可見到從宋代到清代(1644~1911)之間所作的這種「六朝類型」的再摹本至少有三件,包括:(1)臺北國立故宮博物院所藏的一段描寫洛神乘雲車離去的畫面(臺北甲本)。此本所據的是北京甲本,但也混合了遼寧本的因子。它應是一件十三世紀的摹本。據此判斷,在南宋時已有一些遼寧本和北京甲本的混合摹本產生。(2)弗利爾乙本,它可能是一件十七世紀的白描本。此本在構圖上和圖像上多根據北京甲本,也無賦文;但部分圖像又與遼寧本有關係。因此,它也是一件根據兩者的混合摹本所作的再摹本。(3)臺北乙本,它是丁觀鵬(活動於1726~1771)在1754年所作的摹本。此本完全根據北京甲本的構圖,但在人物圖像及山水設色等方面則兼採了郎世寧(Giuseppe Castiglione,1688~1766)等人的西洋設色法,表現人物的立體感,畫面亮麗。此卷上也未錄賦文。換言之,六朝構圖模式在第六世紀創行之後,形成一種傳統,經由各種摹本一直流傳到十八世紀,成為歷代表現〈洛神賦〉故事的第一種類型,也就是「六朝類型」。
值得注意的是,宋代以後的藝術家,他們除了沿用上述的六朝類型以外,又自創了「宋代類型」和「元代類型」等兩種表現〈洛神賦〉故事的方法。宋代類型的特色是在人物活動的四週加上內容豐富而結構十分複雜的山水背景。根據個人觀察,發現宋代畫家在表現〈洛神賦〉故事時,除了在情節內容上採用六朝原型外,更運用兩種表現法去詮釋這則古代的愛情故事。其中一種方法是在六朝連續式構圖和人物圖像上,加上了大量的宋代山水背景,如北京乙本和大英本的《洛神賦圖》中所見。另一種方法則是採用一系列的單景式構圖,表現出宋代人物圖像和山水背景,如北京丙本的《洛神賦圖》所表現的便是全本〈洛神賦〉故事中的〔驚豔〕一景。
北京乙本舊標為《唐人仿顧愷之〈洛神賦圖〉大本》。此本雖在構圖上取法遼寧本和北京甲本,但在情節上則增補了一些前二本中所未見之處,目的是使整個故事的表現更為完整,而在背景方面也增加了許多結構複雜的山水和雲霧,使畫面顯得十分熱鬧。此外,在人物的服飾上也加以變化,增加了許多華麗的裝飾,因而失去了原有的單純之美。值得注意的是,畫家將賦文擇句寫於框中,規律地標示在相關圖像的上方附近。這種圖像與文字結合與佈局的設計顯得呆板,已失去遼寧本中所見那種生動活潑又富於變化的圖文互動關係。
而大英本《洛神賦圖》便是根據北京乙本所臨摹而成的。它可能摹成於十五到十六世紀之際。此本失去前段,但從內容上、構圖上、和圖像上、以及題記的方式上,都可見它是臨摹北京乙本而成的。不過它在山水表現上增加了許多細節,顯露了明代仇英(活動於1510~1552)所畫《琵琶行圖》(納爾遜美術館)的時代風格。至於北京丙本《洛神賦圖》則是以單景式構圖表現了《洛神賦圖》的第一幕〈邂逅〉中的第三景,即曹植初見洛神的〔驚豔〕一段。圖中男女主角和侍從都穿戴宋代服飾,且背景明顯地表現出宋代山水畫風。據此可判此畫應是宋人創作。以上九件《洛神賦圖》的內容與年代的推斷,可參見本書的附錄二。
到了元代(1260~1368),畫家更以最精簡的方法來表現〈洛神賦〉的故事,而產生了第三種類型,特色是只以單幅標幟式構圖來表現洛神圖像,比如衛九鼎(約活動於十四世紀中晚期)所作的《洛神圖》(1368)(臺北國立故宮博物院)。這種簡約的表現,成為許多明(1368~1644)、清(1644~1911),乃至於近代畫家,包括溥心畬(1896~1963)等人表現〈洛神賦〉故事的另一種新模式。畫家往往以女子站在江面或岸邊,加上各種象徵物,如松、菊、芙蕖等,來指認洛神的身份,或題上〈洛神賦〉的全文或擇句,或自作新詩而用賦中典故等等方法,來提示該圖的故事性。因此,它可看做是另一種利用簡單明白的標幟式圖像,來表現故事畫的方法。
綜述本書的內容,主要處理了五方面的問題:第一,在於了解〈洛神賦〉的創作背景及美學特色。第二,為探究遼寧本《洛神賦圖》如何以圖畫方式去表現〈洛神賦〉一文的故事情節與美學特質;也就是繪畫作品在轉譯文學作品時會牽涉到的一些問題。第三,為詳析遼寧本的表現特色,並從漢到六朝故事畫發展的脈絡與例證中,去為遼寧本的祖本《洛神賦圖》斷代,同時解釋這個祖本成畫時的文化背景。第四,便是比較遼寧本、北京甲本、和弗利爾甲本的表現特色,並推斷它們各自摹成的年代。最後,則是就傳世所見的各種《洛神賦圖》和《洛神圖》,建構出歷代表現〈洛神賦〉故事畫的三種類型它們之間的和風格系譜。個人希望藉由這些對〈洛神賦〉故事畫各種相關問題的思考與處理,能有效幫助我們對其他故事畫的研究。
本書的主要內容
本書共含七章。第一章討論的是曹植與〈洛神賦〉的一些相關問題,包括曹植的生平,〈洛神賦〉的意涵,和〈洛神賦〉的美學特質。簡要地說,曹植才高八斗,被譽為中國古代最偉大的詩人之一。他大約在魏文帝黃初四年時作成〈洛神賦〉一文。賦中描述他和洛水女神一段短暫的戀情,辭藻華美,音韻變化活潑,富於音樂性,當時已極受推崇與讚頌。東晉以來,此賦更經由書法、繪畫、詩歌、小說等不同媒材之詮釋而流傳深遠。唐代以降,學者對此賦的故事意涵,多所推敲,莫衷一是。本書所關注的是歷代畫家如何表現這則故事。

本書第二章從各方面解析遼寧本《洛神賦圖》如何以圖像轉化〈洛神賦〉本文的美學特質。簡單地說,〈洛神賦〉一文是一篇抒情短賦,只有一七六行,辭藻華美,詩句長短相間,押韻活潑,變化豐富,構成了明顯的音樂性。這些詩文的特質,在遼寧本中以十分高超的技術被轉化為圖像,巧妙地表現在畫卷的形制、構圖、造形、和筆法等方面。首先,畫家採取手卷形制和連續性構圖,以表現這則簡短、華美又哀傷的情詩。當觀者觀賞畫卷,一手緩緩地展開一段畫面,另手同時將前一段畫面捲起時,一段段畫面連續呈現,故事情節也依序展開,賦文中的情意也順勢連緜流露。其次,畫家將整卷畫中人物的活動分成五個單元,在單元與單元之間以山水作間隔,以呼應賦文中的五個故事情節,包括(1)邂逅;(2)定情;(3)情變;(4)分離;和(5)悵歸。而每一幕中又以二到三個場景來表現情節演變的過程。再其次,畫家將賦文中的韻律感轉化成圓弧狀的筆描和物像造形。這種圓弧形成為遼寧本主要的造形原則,用來表現在個別的人物形像、人物組群、和圖文組合等方面。不但如此,全卷畫中的所有圖像幾乎都是以中鋒運筆的圓弧線條勾畫出物體圓柔的外形。而人物衣服襞褶也以弧形線條描畫;如此,更使得畫面到處充滿圓弧形的律動感。更有趣的是,在導論9每一個場景中,人物的分佈都沿著一道無形的拋物線,呈反時鐘順序的排列狀態。這種情形,特別是在每一幕的第二場景結束時更加明顯。此外,畫家利用圖像與文字互動的設計,去表現賦文中所呈現的音樂性。特別是他在每一幕的第一場景中,多以許多短句配上相關圖像,活潑地分佈在畫幅的高處和低處,因此當觀者在依賦文順序讀句和看圖時,視線便在畫面產生了上下起伏的律動感。
在表現賦文的意義方面,畫家使用了四種表現方法以轉譯賦文的涵義:直譯法,隱喻法,暗示法,和象徵法。直譯法可見於〈邂逅〉單元中的第三景〔驚豔〕。比如,在該段畫面上,畫家將曹植所描述的,洛神在遠觀之下是如何美麗的八個抽象詞句,轉化成八個具體的圖像:雙雁、龍、菊、松、月、雪、太陽與芙蓉,排列在洛神的四周,以圖寫賦文:「翩若驚鴻,婉若游龍,榮耀秋菊,華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月;飄颻兮若流風之迴雪。遠而望之皎若太陽升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出綠波」。
隱喻法在第二幕〈定情〉中第二景〔贈物〕最左邊的人物表現中看得最清楚。在那場景中,曹植的侍者背向觀者,以此暗喻曹植對洛神愛情的背信。畫家至少在一個地方使用了「暗示」法去表現相關賦文的含義,這可見於第五幕〈悵歸〉的第一景〔泛舟〕中。在追溯洛神離去的的江面上,曹植與侍者坐在輕舟的上層受風吹拂,而非坐在底層裝設舒適的艙中。畫家藉此暗示他如何渴望尋索已經消失的洛神行蹤的心情。這樣的表現正是賦文中「冀靈體之復形」的寫照。
象徵法的表現方式可在兩處看到:第一幕〈邂逅〉的第三景〔驚豔〕,和第四幕〈分離〉的第二景〔離去〕。在〔驚豔〕一景中,曹植與八個侍者出現在右方。他身上穿戴著象徵藩王身份與地位的服飾;他的侍者手持不同的器物,包括二柄華蓋,一件蓆褥,和一把羽扇。這群人物與佩件代表的是人間世界,那正好和左邊的洛神、和象徵她美麗形象的八種自然界景物共同形成的神靈世界互成對比。這兩組人與神在性質上和形式上所造成的對比,正好傳達了曹植在賦文中的感嘆:「恨人神之道殊兮……」。這種流露人間與神靈世界二者之間無法實質接觸與共同存在的哀傷表現,又見於洛神離去的那一幕中。在其中,只見曹植與數名侍者站在右邊的岸渚上,他們和乘坐在雲車中的洛神和其他神靈之間,隔著一長段的賦文。這種安排暗示著人與神之間的真正溝通,只可能存在於抽象的意念之中,而不可能在物體實質上的接觸。
個人認為從構圖上和圖像特色方面來看,遼寧本反映了六世紀的美學特色和敘事手法;它們與《女史箴圖》中所見的顧愷之傳統幾乎沒什麼直接的關係。洛神賦圖與中國古代故事畫這兩件作品所呈現的風格明顯地不同。先看構圖方面。《女史箴圖》採用的是一系列的單景式構圖法。每一景很明顯地包含一段文字和相關的人物活動。在每一景中的人物都呈橫向排列,背景空白。卷中只有一段引用了漢代「博山爐」圖式的山水造形;然而它只是一個具有隱喻性質的圖像,而非作為人物活動的山水背景。至於每段文字在構圖上的作用則是分隔、同時也聯絡鄰近的兩段畫面。這種一連串圖文並現的單景式構圖法源自於漢代的諫誡類圖畫。相對地,遼寧本《洛神賦圖》採取的是連續式構圖法。人物活動在一連串由山石樹木所構成的半連圈式空間中。而一段段長短不一的文字則很貼切地被安排在相關的圖像旁邊。它們有如標點符號般標示了人物活動的情節段落,但並未阻斷整體故事的連續展現,反而藉此創造出一種韻律感,加強了構圖的連續性。在圖像方面,人物的比例稍大;相較之下,山水的比例顯得太小,而且造形簡樸,反映了唐代藝術史家張彥遠(約活動於815~865)在《歷代名畫記》(約847年成書)中所說的六朝山水畫的特點:「魏晉以降,名迹在人間者,皆見之矣。其畫山水,則群峰之勢,若鈿飾犀櫛;或水不容泛,或人大於山。率皆附以樹石,映帶其地。列植之狀,若伸臂佈指……」遼寧本中所見將人物活動放在山水背景中的這種表現特色,應屬於六朝時期的故事畫作風,且應放在當時故事畫發展史的脈絡中來加以研究。
因此,本書第三章所探討的便是漢代到六朝時期故事畫的發展情形;其中特別著重在討論各種不同的構圖方式,時間表現和空間設計法,以及這些技法的演進過程。簡言之,漢代故事畫的敘事方法簡單。其構圖方法包括同發式構圖法、單景式構圖法、和連續式構圖法。漢代的山水母題,造形較為質樸,如博山爐和四川畫像石中所見。
相較之下,六朝的山水表現複雜許多,主要是它在此時期中經歷了很重要的發展過程。六朝時期人們由於對道家崇尚自然的思想重新產生興趣,因而對自己所生活的世界也有了新的體認。在文學和藝術方面,表現人物在山水中活動的主題成為新的流行趨勢,而隱居生活也成了大眾喜愛的題材。呼應這些發展的是故事畫表現技法的進步。這時期的畫家傾其全力去表現山水配景,和創造出空間深度的幻覺,以及採用連續式的構圖法,以便詳細地表現出故事畫的內容和情節的發展。他們多以山水為背景,串聯出一些連續式的空間場景和構圖(以此取代了漢代單景式的構圖法),例見於這時期在敦煌所見的許多佛教本生故事畫。
根據個人的觀察,從第五世紀開始,在敦煌壁畫中便可看到四種表現連續式構圖的設計:(1)異時同景法,例見於254窟的《濕毘王本生》;(2)依時間順序展現的曲折構圖法,如見於254窟的《摩訶薩埵太子本生》;(3)不依時間順序展現的橫向式構圖法,如見於257窟的《鹿王本生》;和(4)依時間順序展現的橫向式構圖法,如見於257窟《沙彌守戒自殺因緣》。而最後的這種表現法便成為日後中國手卷畫中最常見的連續式構圖法。
在空間的表現方面,六朝的畫家也有許多創新的設計。他們為了要更精確地表現出一則故事連續進行時的種種細節,所以便設法以山水因子建構出清楚可辨的畫面空間,作為人物活動的場所。他們為這個目的而建構出來的空間設計包括了通道形空間,盒形空間,和圓圈形空間。「圓圈形空間」的設計法在西元425年時,已可見於四川成都萬佛寺碑刻上的《法華經變》。在六世紀時,這種「圓圈形空間」的設計呈現了三種變化:(1)連圈式,可見於敦煌428窟北周(557~581)的《摩訶薩埵太子本生》;(2)半連圈式,可見於敦煌296窟北周的《五百盜賊皈佛緣》;和(3)殘圈式,可見於日本在八世紀所摹唐朝七世紀原作的《繪過去現在因果經》。
本書第四章所討論的是遼寧本《洛神賦圖》所反映的六朝畫風、其祖本的成畫年代、和相關的文化背景等問題。依個人分析,遼寧本《洛神賦圖》所呈現的空間表現特色是上述的「半連圈式」設計法。它就和敦煌419窟隋初(589~613)的《摩訶薩埵太子本生》中所見相近。後者約作成於西元589~613之間;因此可以推斷遼寧本《洛神賦圖》所根據的祖本畫成時間應也在這個時段,換言之,大約是西元六世紀晚期到七世紀初期之間。又,個人再根據其他相關文獻的推斷,認為它極可能是作成於西元560~580年之間。
此外,在圖像方面,個人在比較遼寧本《洛神賦圖》和《女史箴圖》的人物畫風後,也發現前者所反映的應是六世紀才產生的新風格。而相對的,《女史箴圖》中的人物畫所表現的卻是一種漢代晚期到魏晉之間的過渡風格。在《女史箴圖》中人物造形特色是身體修長,臉部以連續的弧形線條勾畫出四分之三的側面輪廓,頸部為圓柱形,身體包裹在寬大的衣袍下,人體的動態則是以垂曳的衣裙和身後衣帶的飄動來暗示。這種種的設計目的在表現六朝時期特別追求「氣韻生動」的美學觀。類似的特色可見於許多同時期的出土文物,如江蘇丹陽的《仙人戲龍》磚雕(約五世紀末至六世紀初),以及山西大同司馬金龍墓出土的漆畫屏風上的人物畫(484)。然而和以上三例中所見人物強烈的動態感相比,則遼寧本《洛神賦圖》上的人物顯得優雅而沈穩。在此,人物造形比較《女史箴圖》中所見較為矮胖。在這圖卷中所見人物的臉部和身體的表現較具立體感,在結構上也比較精確。其前人物畫常見扭轉的身段、和寬袍飄揚的狀態,已被較穩重的體態、和安詳的姿勢所取代;在此圖中,人物和山水也較具量感,未見飄揚的感覺。從這層面上來看,遼寧本《洛神賦圖》所反映的是六朝畫家對物體塊面和體積感的重視。這種表現上的特色也可見於北齊(550~577)婁叡墓中的壁畫(約570)。
此外,遼寧本《洛神賦圖》中所見的人物服飾也顯示出六朝時期的特色。曹植的衣飾:包括梁冠、曲領、「V」形襟領、寬袖長袍、蔽膝及紳帶,以及笏頭履,還有他的八個侍從:兩個拉住他袍子的兩端以防墜到地面,其餘的分別拿著華蓋、遮扇和坐蓆等等,那些衣飾、物件、及圖像特色,又可見於《宋書》所載詩人謝靈運(385~423)外出時的裝扮。這種模式與造形在六世紀時相當流行。它不但可見於顏之推(531~591)的抨擊中,而且也常見於此期的許多人物畫上。至於洛神的服飾則包括雙鬟髮型,「V」形領上衣外加半臂褶子,長裙和飄帶,外罩蔽膝等。這樣的服飾比起《女史箴圖》中仕女的服裝而言,是複雜且華麗多了,但卻常見於六世紀的人物畫中,如鄧縣磚雕人物(約500),或敦煌285窟(538~539)壁畫上的女供養人等。而在洛神離去時,她所乘坐的雲車造形,包括駕車的六龍、開敞的車箱、羽翮裝飾的車輪擋板、圓頂華蓋、九斿之旗、和水禽護衛等等圖像上的特色,都十分類似敦煌419窟中所見西王母(帝釋天妃)出巡的造形。既然從圖像方面來看二者如此類似,因此個人再度推斷遼寧本《洛神賦圖》祖本原構圖的創作時間應與敦煌419窟壁畫作成的時間(589~613)相近。再從文化背景來看,六朝時期志怪小說盛行,人神相戀的故事便是其中重要的主題之一,〈洛神賦〉的故事在這種氛圍之下更成為小說家重新詮釋的對象。同時統治階級對曹植文學成就也都予以高度的肯定與推崇,據文獻所載,陳文帝天嘉二年(560)時便有畫家製作一卷《洛神賦圖》,個人認為那很可能是現在遼寧本所根據的祖本。但因遼寧本《洛神賦圖》中的人物畫筆法反映了南宋馬和之(1131~1163進士)的畫風,因此它本身應是一件南宋十二世紀中期的摹本。
本書第五章所探討的是遼寧本《洛神賦圖》上書法作成的年代問題。據個人研究發現,此本上的賦文與分佈狀態應是摹仿了六世紀祖本原構圖的面貌。但是卷上的書法卻顯示了十二世紀中期的風格,特別類似宋高宗(1107~1187;1127~1162在位)學《曹娥碑》的楷書體,並結合了米芾(1051~1107)的行書風格。它的特色是,字形多呈方正,而筆劃則明顯可見隸書筆法:橫劃運筆起伏,直劃收筆尖銳,捺筆波磔明顯。這些結字和運筆的特色,接近了四世紀早期的《曹娥碑》。但是,在某些字的捺筆卻又簡化,採以行書筆法,寫成新月形,近似宋高宗所引用米芾行書筆法的書風。又因《曹娥碑》曾在1150年前後入藏於宋高宗之手,所以遼寧本《洛神賦圖》上的文字可能是在這期間由一名有機會接近高宗收藏、且學習高宗書法風格的宮廷人員所寫上去的,也因此他的書法便結合了以上所說的三種風格特色。
但這並不是說遼寧本畫卷上的這些賦文是在南宋臨摹時才由書家任憑己意添加上去的。它的出現和分佈狀態,在六朝本原來的構圖中應早已存在。因為將圖像與文字互相結合、並佈列成具有韻律感的這類表現法,正是六朝的美學特色,例見於敦煌285窟西魏時期所作的《五百盜賊皈佛緣》(538~539)。換言之,遼寧本《洛神賦圖》上所佈列的賦文形式,應該是南宋臨摹時依原來既有的構圖而作成的。關於這點,我們又可以從它所使用的古體字這方面看出來。在此賦文中的某些字形保留了初唐版〈洛神賦〉(618)之前所使用的古體字,比如卷上「傍偟」兩字的左邊部首寫成「イ」是屬於初唐的古體字(在宋朝則多寫成「ㄔ」)。由此可知《洛神賦圖》的祖本原構圖上曾經抄錄了〈洛神賦〉全文;而在南宋臨摹此圖時,書家也同樣在圖卷上抄錄了古本賦文,所以其中也保留了一些古體字的寫法。但它同時卻在許多處省略了原賦文該有的「兮」字。這種情形正與宋高宗親筆《草書洛神賦》(遼寧省博物館藏)之文中所見相似;因此,更可證二者關係密切。值得注意的是,本卷書家同時也嚴守了南宋當時的避諱規範:有些字,如「玄」(藝祖名)和「敬」(高祖名)都因避諱而省去末筆。但又由於「桓」(欽宗名,1100~1156)字在本賦文中書寫完整,未見變易,因此可知本賦文的抄錄是在該字被列為避諱字(1162)之前。
本書第六章主要討論北京甲本和弗利爾甲本與遼寧本《洛神賦圖》的相關性。雖然北京甲本在構圖上和遼寧本十分類似,但它卻省略了賦文。取而代之的是,北京本將各個人物活動的場景之間的距離拉近,並且多添加了一些山石樹木,以填補原屬賦文的地方。如此一來,本來在遼寧本中所見,引以為特色的五幕式構圖原則,在此就不明顯了。此外,在遼寧本中那種圖像與文字相互結合,在視覺所共同形成的韻律感,在此也不見了。這種排除相關賦文,而單獨只以圖像來表現故事的繪畫方法並非偶然,它所反映的是新興於十一世紀晚期到十二世紀早期之間,北宋士大夫藝術家所關注的「詩畫換位」的美學觀。這也反映了宋徽宗(1082~1135;1110~1125在位)時期以詩句考選畫學生的文化背景。在那種新的美學風尚中,畫家多嘗試著將詩句直接轉譯為圖畫,使圖像在表意上獨立自足,而排除了藉詩文作為旁白的傳統表現法。
北京甲本《洛神賦圖》中人物畫的表現,同樣也反映了宋徽宗時期的風格。遼寧本《洛神賦圖》中人物的描法是採用了粗細起伏變化的吳道子(約685~758)和馬和之的畫風。但北京甲本中所見的,卻是細勁而均勻的書法運筆;那是屬於李公麟(1049~1106)學顧愷之風格的特色。這類筆法又可見於李公麟的《孝經圖》、喬仲常(活動於十二世紀中期)的《後赤壁賦圖》、傳李唐(約1070~1150)的《晉文公復國圖》、和作成於1099年的版畫《隨朝四美圖》。因此,將北京甲本《洛神賦圖》訂為北宋末年(十二世紀初期)的摹本應是相當合理的,何況當時的士大夫圈中又流行著復興六朝品味的風尚。眾所周知,顧愷之傳統與六朝時期講求平淡天真的美學觀,在北宋中、晚期時又在文人圈中再度受到重視。比如身為重要史學家、考古學家、詩人、和高官的歐陽修(1007~1072)便用「平淡」、「天真」這樣的詞彙來讚美好友梅堯臣(1002~1060)的詩。而蘇軾(1036~1101)更選擇了六朝王僧虔(426~485)的書風為自己書法的典範。甚至米芾也以王獻之(344~386)書法作為自己學習的對象。此外李公麟更認為顧愷之是中國繪畫史上最偉大的人物畫家,因此他自己許多人物畫都顯現了顧愷之的畫風。因此,在這種文化氛圍之中,畫家去臨摹一件六朝時期所作的故事畫,正好反映了當時的美學風尚。
然而,在北京甲本中,有許多圖像在細節上呈現前後不一致或錯誤的地方。這特別可見於曹植出現在不同場景中所穿的服飾。這說明此卷是一件臨本。由於臨畫者未能充分理解各圖像的細節,或不夠小心描摹,因此在圖像上才出現前後不一致與不合理的現象。臨者可能是服務於徽宗畫院的畫家。由於《宣和畫譜》(約編於1120)中並未曾登錄任何《洛神賦圖》,因此這件北京甲本的《洛神賦圖》摹成的時間很可能是在1120年之後,但早於1127年北宋滅亡之前。
就內容上而言,弗利爾甲本是這三件宋代臨摹本中最不完整的一件,它只表現出原構圖的後半段。弗利爾甲本不論在構圖上或圖像上,大部分都較接近北京甲本,因此與遼寧本關係較遠;比如,它也和北京甲本般省略了賦文,而且人物描法也都屬李公麟傳統。但在同時,弗利爾甲本在許多圖像上也呈現出自己的特色,例見洛神的服飾;它應是經過了修改,所以不像北京甲本或遼寧本中所見。換言之,它可能是摹自一件與北京甲本構圖有關的中間本。又由於弗利爾甲本在曹植泛舟一景中,可見船艙前面掛了一幅馬遠和夏珪(約活動於1194~1224)風格的水墨山水畫,因此可以斷定此卷摹成的年代應在十三世紀中期之後。
然而在以上所見依據六朝祖本所作的三件宋代摹本之後,歷代又有許多依此而作的再摹本、轉摹本、或創作本。它們的表現特色和彼此之間的風格關係便是本書的第七章所要探討的問題。第七章所要討論的是存世〈洛神賦〉故事畫的表現類型和風格系譜。
依個人所見,遼寧本和北京甲本雖則都摹自六朝末期的祖本,但它們兩者本身後來又成為第二代祖本;而從這些第二代祖本中後來又產生了許多再摹本,其間並可能又有互相混合的現象。雖然如此,但這群作品在構圖上和圖像上仍可分辨出六朝模式的特色。在存世作品中可見到從宋代到清代(1644~1911)之間所作的這種「六朝類型」的再摹本至少有三件,包括:(1)臺北國立故宮博物院所藏的一段描寫洛神乘雲車離去的畫面(臺北甲本)。此本所據的是北京甲本,但也混合了遼寧本的因子。它應是一件十三世紀的摹本。據此判斷,在南宋時已有一些遼寧本和北京甲本的混合摹本產生。(2)弗利爾乙本,它可能是一件十七世紀的白描本。此本在構圖上和圖像上多根據北京甲本,也無賦文;但部分圖像又與遼寧本有關係。因此,它也是一件根據兩者的混合摹本所作的再摹本。(3)臺北乙本,它是丁觀鵬(活動於1726~1771)在1754年所作的摹本。此本完全根據北京甲本的構圖,但在人物圖像及山水設色等方面則兼採了郎世寧(Giuseppe Castiglione,1688~1766)等人的西洋設色法,表現人物的立體感,畫面亮麗。此卷上也未錄賦文。換言之,六朝構圖模式在第六世紀創行之後,形成一種傳統,經由各種摹本一直流傳到十八世紀,成為歷代表現〈洛神賦〉故事的第一種類型,也就是「六朝類型」。
值得注意的是,宋代以後的藝術家,他們除了沿用上述的六朝類型以外,又自創了「宋代類型」和「元代類型」等兩種表現〈洛神賦〉故事的方法。宋代類型的特色是在人物活動的四週加上內容豐富而結構十分複雜的山水背景。根據個人觀察,發現宋代畫家在表現〈洛神賦〉故事時,除了在情節內容上採用六朝原型外,更運用兩種表現法去詮釋這則古代的愛情故事。其中一種方法是在六朝連續式構圖和人物圖像上,加上了大量的宋代山水背景,如北京乙本和大英本的《洛神賦圖》中所見。另一種方法則是採用一系列的單景式構圖,表現出宋代人物圖像和山水背景,如北京丙本的《洛神賦圖》所表現的便是全本〈洛神賦〉故事中的〔驚豔〕一景。
北京乙本舊標為《唐人仿顧愷之〈洛神賦圖〉大本》。此本雖在構圖上取法遼寧本和北京甲本,但在情節上則增補了一些前二本中所未見之處,目的是使整個故事的表現更為完整,而在背景方面也增加了許多結構複雜的山水和雲霧,使畫面顯得十分熱鬧。此外,在人物的服飾上也加以變化,增加了許多華麗的裝飾,因而失去了原有的單純之美。值得注意的是,畫家將賦文擇句寫於框中,規律地標示在相關圖像的上方附近。這種圖像與文字結合與佈局的設計顯得呆板,已失去遼寧本中所見那種生動活潑又富於變化的圖文互動關係。
而大英本《洛神賦圖》便是根據北京乙本所臨摹而成的。它可能摹成於十五到十六世紀之際。此本失去前段,但從內容上、構圖上、和圖像上、以及題記的方式上,都可見它是臨摹北京乙本而成的。不過它在山水表現上增加了許多細節,顯露了明代仇英(活動於1510~1552)所畫《琵琶行圖》(納爾遜美術館)的時代風格。至於北京丙本《洛神賦圖》則是以單景式構圖表現了《洛神賦圖》的第一幕〈邂逅〉中的第三景,即曹植初見洛神的〔驚豔〕一段。圖中男女主角和侍從都穿戴宋代服飾,且背景明顯地表現出宋代山水畫風。據此可判此畫應是宋人創作。以上九件《洛神賦圖》的內容與年代的推斷,可參見本書的附錄二。
到了元代(1260~1368),畫家更以最精簡的方法來表現〈洛神賦〉的故事,而產生了第三種類型,特色是只以單幅標幟式構圖來表現洛神圖像,比如衛九鼎(約活動於十四世紀中晚期)所作的《洛神圖》(1368)(臺北國立故宮博物院)。這種簡約的表現,成為許多明(1368~1644)、清(1644~1911),乃至於近代畫家,包括溥心畬(1896~1963)等人表現〈洛神賦〉故事的另一種新模式。畫家往往以女子站在江面或岸邊,加上各種象徵物,如松、菊、芙蕖等,來指認洛神的身份,或題上〈洛神賦〉的全文或擇句,或自作新詩而用賦中典故等等方法,來提示該圖的故事性。因此,它可看做是另一種利用簡單明白的標幟式圖像,來表現故事畫的方法。
綜述本書的內容,主要處理了五方面的問題:第一,在於了解〈洛神賦〉的創作背景及美學特色。第二,為探究遼寧本《洛神賦圖》如何以圖畫方式去表現〈洛神賦〉一文的故事情節與美學特質;也就是繪畫作品在轉譯文學作品時會牽涉到的一些問題。第三,為詳析遼寧本的表現特色,並從漢到六朝故事畫發展的脈絡與例證中,去為遼寧本的祖本《洛神賦圖》斷代,同時解釋這個祖本成畫時的文化背景。第四,便是比較遼寧本、北京甲本、和弗利爾甲本的表現特色,並推斷它們各自摹成的年代。最後,則是就傳世所見的各種《洛神賦圖》和《洛神圖》,建構出歷代表現〈洛神賦〉故事畫的三種類型它們之間的和風格系譜。個人希望藉由這些對〈洛神賦〉故事畫各種相關問題的思考與處理,能有效幫助我們對其他故事畫的研究。
- May 20 Fri 2011 14:38
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【名品專論】《洛神賦圖與中國古代故事畫》/ 陳葆真◎著
The Goddess of the Lo River: A Study of Early Chinese Narrative Handscrolls / by Prof. Pao-chen Chen
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線上閱讀:〈導論〉
本書為作者長期以來的研究成果,內容結合了結構分析、圖像比較、和相關的文獻資料,分別為存世的九卷《洛神賦圖》斷代,並建構它們之間的風格系譜;同時,也經由對這些《洛神賦圖》的研究,探討了故事畫中一些通則性的議題,包括:敘事技法、構圖方式、時間與空間的表現、和圖文轉譯與互動等問題;且藉由這些問題的處理,觀察漢代以降中國故事畫發展的情形。
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本書為作者長期以來的研究成果,內容結合了結構分析、圖像比較、和相關的文獻資料,分別為存世的九卷《洛神賦圖》斷代,並建構它們之間的風格系譜;同時,也經由對這些《洛神賦圖》的研究,探討了故事畫中一些通則性的議題,包括:敘事技法、構圖方式、時間與空間的表現、和圖文轉譯與互動等問題;且藉由這些問題的處理,觀察漢代以降中國故事畫發展的情形。
- Mar 23 Wed 2011 13:53
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【名品專論】《同舟共濟──《清明上河圖》與北宋社會的衝突妥協》/ 曹星原◎著
When the Boat is Rocked: Reading Social Negotiations of the Northern Song in Qingming shanghe tu / by Prof. Hsing-yuan Tsao

線上閱讀:〈清明上河圖研究面面觀〉
北宋張擇端的《清明上河圖》一向是畫史上備受矚目的經典名作,人們熱衷於鑽探這件作品的方方面面,但有關它的種種謎團彷彿仍剪不斷、理還亂,益發令人感到好奇。
在新書《同舟共濟──《清明上河圖》與北宋社會的衝突妥協》中,曹星原教授則帶領我們另闢蹊徑,從不同以往的角度重新探討這件膾炙人口的長卷作品,賦予它嶄新的歷史定位與詮釋。究竟,細看此畫十餘年後,她會發掘出什麼樣的《清明上河圖》故事呢?

北宋張擇端的《清明上河圖》一向是畫史上備受矚目的經典名作,人們熱衷於鑽探這件作品的方方面面,但有關它的種種謎團彷彿仍剪不斷、理還亂,益發令人感到好奇。
在新書《同舟共濟──《清明上河圖》與北宋社會的衝突妥協》中,曹星原教授則帶領我們另闢蹊徑,從不同以往的角度重新探討這件膾炙人口的長卷作品,賦予它嶄新的歷史定位與詮釋。究竟,細看此畫十餘年後,她會發掘出什麼樣的《清明上河圖》故事呢?
- Jan 14 Fri 2011 16:59
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【百年藝術家族】《皇家新風 ── 大明朱氏家族的書畫藝術》/ 文金祥◎著
Painting and Calligraphy of the Zhu Family / by Jin-xiang Wen

線上閱讀:〈導言+引子〉
乞僧出身的馬上皇帝朱元璋,
他是如何振興瀕臨滅絕的朱氏家族,並為日後明代皇室的藝術根底奠下基礎?
知書善畫、雅好文藝的明代帝王,
他們的政治作為與審美好尚,又是如何地引領有明一代的藝術風尚?
《皇家新風──大明朱氏家族的書畫藝術》一書,於錯綜複雜的宮闈內幕之外,帶您一探明代最富權勢的朱氏家族,如何在書畫藝術上另闢一片新天地。
◆書 名:皇家新風-大明朱氏家族的書畫藝術
◆系列名稱:百年藝術家族
◆作 者:文金祥(北京故宮古書畫部館員)
◆審 訂:余 輝
◆出版年月:2011年2月
◆ISBN:978-986-6660-15-3
◆規 格:平裝 18開 208頁
◆圖 版:彩圖20張 黑白83張
◆定 價:NT.$350元(10本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出 版:石頭出版股份有限公司
【內容簡介】
Zhu Yuanzhang, who founded Ming dynasty by force, is a man of humble origin.
How did he revive the endangered Zhu family and lay the art foundation of the Ming royal family?
And his descendants, the following emperors of Ming dynasty, are artistically cultivated.
How did their political actions and aesthetics conduct the art trends of whole dynasty?
以朱元璋為首的明代帝王及外藩諸王大多雅好文藝,他們的書畫創作雖不能囊括整個明代的書畫史,但這個家族所掌管的宮廷繪畫機構、內府書畫鑒藏,以及他們的藝術取向、審美觀和藝術活動,都直接影響、甚至左右當時的書壇、畫壇。
本書透過對朱氏家族的書畫創作進行系統的整理及研究,展示該家族十二代九十餘位書畫家從事藝術活動的政治、文化背景,特別是太祖、成祖、宣宗、憲宗諸帝,以及遺民畫家朱耷、石濤所走過的藝術歷程和藝術特色,全面呈現明代皇室四百年來藝術發展的趨向與豐富多元的風貌。
【作者簡介】
文金祥
文金祥老師在廣西^^
1962年11月生於北京。北京師範大學歷史系畢業後,於1985年12月進入北京故宮博物院,從事書畫保管與研究工作。2002年北京大學藝術系藝術學專業研究生課程進修班結業。現為北京故宮博物院古書畫部館員。
曾發表《談王蒙的葛稚川移居圖》(中國文學出版社)、《倪瓚及其洞庭漁隱圖》(中國文學出版社)、《邊疆民族戰略的典範——議乾隆帝行書喇嘛說》(載《盛世華章》,紫禁城出版社)等學術專文。並為《故宮博物院藏文物珍品全集》(香港商務印書館)之《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》、《元代繪畫》、《院體浙派繪畫》、《松江繪畫》、《四王吳惲繪畫》、《揚州繪畫》等六卷之編委,以及《明清風俗畫》卷之副主編。編撰有《故宮藏品‧王時敏仿古山水冊》一書(紫禁城出版社)。
【本書目次】
導言
壹 引子
貳 有關朱明家族的歷史
一、明開國之君朱元璋的里籍與先祖
(一)里籍
(二)先祖
二、朱明家族的復興和命線及族脈
(一)元末瀕臨滅絕的濠州鐘離朱氏
(二)朱元璋振興了朱明皇室家族
(三)明初諸藩世系排序及帝系變化
1、明初諸藩及傳序
2、第四支燕藩上升為帝系
(四)普遍短壽的朱明宗室成員
三、朱明家族在明代朝廷中的地位
(一)在朝廷上享有尊崇的地位
(二)在經濟上享有極其優厚的待遇
(三)朱明家族與書畫藝術
參 明朝初期朱氏家族的藝術活動
一、明太祖朱元璋的文功武略
(一)身世最為淒慘、創業最為艱難的朱元璋
(二)明太祖「嚴猛治國」的作用
(三)明太祖對宮廷書畫藝術的雙重作用
(四)明太祖的詩文書法
(五)明太祖頗富軍事色彩的書法藝術
二、明惠帝的「文治」
(一)明惠帝的「四載寬政解嚴霜」
(二)明惠帝的書法藝術
三、明成祖的藝術先導作用
(一)明成祖與內閣及編書活動
(二)明成祖與台閣體書法
(三)明成祖與刻帖活動的興起
(四)明成祖試圖建立翰林圖畫院
四、朱明皇族習書作畫之風的興起
(一)明初內府書畫的鑒藏
(二)太祖諸子的藝術成就
(三)太祖孫輩的藝術成就
(四)朱明家族第一位女書家
肆 明朝中期朱明家族的藝術活動
一、明仁宗的「文治」
(一)明仁宗與「文官治國」
(二)明仁宗頗具「文治」色彩的書法藝術
二、明宣宗的藝術成就
(一)明宣宗的藝術活動
1、明宣宗治國之策的選擇與實施
2、明宣宗多方面的藝術愛好及其成就
3、明宣宗藝術觀念的選擇
4、明宣宗與宮廷畫家
5、明宣宗與「浙派」
(二)明宣宗的書畫藝術成就
1、明宣宗的傳世名畫
(1)人物畫
(2)山水畫
(3)花鳥畫
2、明宣宗的書法
(三)明宣宗、英宗、景帝時期的宗室書畫藝術
1、英宗、景帝兄弟的書畫之緣
2、與宣宗同輩及子侄輩的宗室藝術家
3、宗室女書家
4、外戚書家
三、明憲宗、孝宗的藝術成就
(一)明憲宗
1、明憲宗的「垂衣拱手之治」
2、明憲宗的書法藝術
3、明憲宗的繪畫藝術
(1)頗具「規鑒」意義的人物畫
(2)宗教題材畫作
(3)水墨花鳥畫
(二)明孝宗
1、明孝宗的儒治之功
2、明孝宗的書法藝術
3、明孝宗與宮廷畫家的關係
(三)明憲宗、孝宗時期的宗室書畫活動
伍 明朝後期的皇室藝術
一、明後期諸帝的藝術作為
(一)明武宗
(二)明世宗
(三)明穆宗
(四)明神宗
(五)明光宗
(六)明熹宗
(七)明思宗
二、明後期宗室書畫空前高漲
(一)與武宗、世宗同輩的宗室書畫家
(二)「常」字輩的書畫業績
(三)寧王後裔「多」、「謀」、「統」三代的書畫成就
(四)被藝術史遺漏的明宗室書畫家及其傳世佳作
(五)后妃書家
(六)明亡後藩王宗室的去向
陸 震撼中國畫壇三百年之久的偉大畫家—— 朱耷、石濤
一、朱耷
二、石濤
柒 結語
【百年藝術家族】全套9本

乞僧出身的馬上皇帝朱元璋,
他是如何振興瀕臨滅絕的朱氏家族,並為日後明代皇室的藝術根底奠下基礎?
知書善畫、雅好文藝的明代帝王,
他們的政治作為與審美好尚,又是如何地引領有明一代的藝術風尚?
《皇家新風──大明朱氏家族的書畫藝術》一書,於錯綜複雜的宮闈內幕之外,帶您一探明代最富權勢的朱氏家族,如何在書畫藝術上另闢一片新天地。
◆書 名:皇家新風-大明朱氏家族的書畫藝術
◆系列名稱:百年藝術家族
◆作 者:文金祥(北京故宮古書畫部館員)
◆審 訂:余 輝
◆出版年月:2011年2月
◆ISBN:978-986-6660-15-3
◆規 格:平裝 18開 208頁
◆圖 版:彩圖20張 黑白83張
◆定 價:NT.$350元(10本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出 版:石頭出版股份有限公司
【內容簡介】
Zhu Yuanzhang, who founded Ming dynasty by force, is a man of humble origin.
How did he revive the endangered Zhu family and lay the art foundation of the Ming royal family?
And his descendants, the following emperors of Ming dynasty, are artistically cultivated.
How did their political actions and aesthetics conduct the art trends of whole dynasty?
以朱元璋為首的明代帝王及外藩諸王大多雅好文藝,他們的書畫創作雖不能囊括整個明代的書畫史,但這個家族所掌管的宮廷繪畫機構、內府書畫鑒藏,以及他們的藝術取向、審美觀和藝術活動,都直接影響、甚至左右當時的書壇、畫壇。
本書透過對朱氏家族的書畫創作進行系統的整理及研究,展示該家族十二代九十餘位書畫家從事藝術活動的政治、文化背景,特別是太祖、成祖、宣宗、憲宗諸帝,以及遺民畫家朱耷、石濤所走過的藝術歷程和藝術特色,全面呈現明代皇室四百年來藝術發展的趨向與豐富多元的風貌。
【作者簡介】
文金祥
文金祥老師在廣西^^1962年11月生於北京。北京師範大學歷史系畢業後,於1985年12月進入北京故宮博物院,從事書畫保管與研究工作。2002年北京大學藝術系藝術學專業研究生課程進修班結業。現為北京故宮博物院古書畫部館員。
曾發表《談王蒙的葛稚川移居圖》(中國文學出版社)、《倪瓚及其洞庭漁隱圖》(中國文學出版社)、《邊疆民族戰略的典範——議乾隆帝行書喇嘛說》(載《盛世華章》,紫禁城出版社)等學術專文。並為《故宮博物院藏文物珍品全集》(香港商務印書館)之《晉唐兩宋繪畫‧花鳥走獸》、《元代繪畫》、《院體浙派繪畫》、《松江繪畫》、《四王吳惲繪畫》、《揚州繪畫》等六卷之編委,以及《明清風俗畫》卷之副主編。編撰有《故宮藏品‧王時敏仿古山水冊》一書(紫禁城出版社)。
【本書目次】
導言
壹 引子
貳 有關朱明家族的歷史
一、明開國之君朱元璋的里籍與先祖
(一)里籍
(二)先祖
二、朱明家族的復興和命線及族脈
(一)元末瀕臨滅絕的濠州鐘離朱氏
(二)朱元璋振興了朱明皇室家族
(三)明初諸藩世系排序及帝系變化
1、明初諸藩及傳序
2、第四支燕藩上升為帝系
(四)普遍短壽的朱明宗室成員
三、朱明家族在明代朝廷中的地位
(一)在朝廷上享有尊崇的地位
(二)在經濟上享有極其優厚的待遇
(三)朱明家族與書畫藝術
參 明朝初期朱氏家族的藝術活動
一、明太祖朱元璋的文功武略
(一)身世最為淒慘、創業最為艱難的朱元璋
(二)明太祖「嚴猛治國」的作用
(三)明太祖對宮廷書畫藝術的雙重作用
(四)明太祖的詩文書法
(五)明太祖頗富軍事色彩的書法藝術
二、明惠帝的「文治」
(一)明惠帝的「四載寬政解嚴霜」
(二)明惠帝的書法藝術
三、明成祖的藝術先導作用
(一)明成祖與內閣及編書活動
(二)明成祖與台閣體書法
(三)明成祖與刻帖活動的興起
(四)明成祖試圖建立翰林圖畫院
四、朱明皇族習書作畫之風的興起
(一)明初內府書畫的鑒藏
(二)太祖諸子的藝術成就
(三)太祖孫輩的藝術成就
(四)朱明家族第一位女書家
肆 明朝中期朱明家族的藝術活動
一、明仁宗的「文治」
(一)明仁宗與「文官治國」
(二)明仁宗頗具「文治」色彩的書法藝術
二、明宣宗的藝術成就
(一)明宣宗的藝術活動
1、明宣宗治國之策的選擇與實施
2、明宣宗多方面的藝術愛好及其成就
3、明宣宗藝術觀念的選擇
4、明宣宗與宮廷畫家
5、明宣宗與「浙派」
(二)明宣宗的書畫藝術成就
1、明宣宗的傳世名畫
(1)人物畫
(2)山水畫
(3)花鳥畫
2、明宣宗的書法
(三)明宣宗、英宗、景帝時期的宗室書畫藝術
1、英宗、景帝兄弟的書畫之緣
2、與宣宗同輩及子侄輩的宗室藝術家
3、宗室女書家
4、外戚書家
三、明憲宗、孝宗的藝術成就
(一)明憲宗
1、明憲宗的「垂衣拱手之治」
2、明憲宗的書法藝術
3、明憲宗的繪畫藝術
(1)頗具「規鑒」意義的人物畫
(2)宗教題材畫作
(3)水墨花鳥畫
(二)明孝宗
1、明孝宗的儒治之功
2、明孝宗的書法藝術
3、明孝宗與宮廷畫家的關係
(三)明憲宗、孝宗時期的宗室書畫活動
伍 明朝後期的皇室藝術
一、明後期諸帝的藝術作為
(一)明武宗
(二)明世宗
(三)明穆宗
(四)明神宗
(五)明光宗
(六)明熹宗
(七)明思宗
二、明後期宗室書畫空前高漲
(一)與武宗、世宗同輩的宗室書畫家
(二)「常」字輩的書畫業績
(三)寧王後裔「多」、「謀」、「統」三代的書畫成就
(四)被藝術史遺漏的明宗室書畫家及其傳世佳作
(五)后妃書家
(六)明亡後藩王宗室的去向
陸 震撼中國畫壇三百年之久的偉大畫家—— 朱耷、石濤
一、朱耷
二、石濤
柒 結語
【百年藝術家族】全套9本
- Nov 04 Thu 2010 15:18
-
【百年藝術家族】《筆憶金陵 ── 二個遺民藝術家族的山水詠懷》/ 呂曉◎著
The Hu and Kao Families / by Xiao Lu
線上閱讀:〈引子+繁盛的明末清初金陵畫壇〉
胡玉昆,歷經易祚守節不仕,
卻與貳臣周亮工相知相惜;不斷地描繪金陵勝景,
是否為一種遺民情懷的深沉寄託?
高岑,一位遺民,安貧若素不隨俗競利,
卻為宣揚外來政權勢力的《江寧府志》
繪製「金陵四十景」,他的內心究竟如何徘徊?
◆書 名:筆憶金陵──二個遺民藝術家族的山水詠懷
◆系列名稱:百年藝術家族
◆作 者:呂曉
◆審 訂:余輝
◆出版年月:2010年11月
◆ISBN:978-986-6660-14-6
◆規 格:平裝 18開 172頁
◆圖 版:彩圖16張 黑白99張
◆定 價:NT.$350元(10本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出 版:石頭出版股份有限公司
【內容簡介】
本書以豐富生動的史實,再現了明末清初活躍於金陵的二個繪畫世家──胡宗仁家族與高岑家族,兩代十餘位畫家的生平思想、交遊活動、畫學傳承及繪畫風格與成就。
明末清初,在特殊政治文化環境下,胡、高兩個遺民畫藝家族都與貳臣周亮工保持著超乎尋常的友誼,他們在不同時期,為不同人創作了大量的「金陵勝景圖」,具有不同的政治文化意涵,從中可以揭示出清初遺民文化的複雜性。後人永遠也無法理解二個明遺民和一個仕清貳臣會結下如此深厚的友誼,但是,這卻是清初金陵畫壇一個鑒賞家與許多畫家共同書寫的傳奇。
【作者簡介】
呂曉
1974年 生於四川。
1995年 在西南師範大學歷史系獲學士學位。
1998年 在西南師範大學美術學院獲碩士學位,指導教授為黃宗賢先生。同年任教於四川大學藝術學院。
2003年 在南京藝術學院獲博士學位,指導教授為林樹中先生。
2007年 進入中央美術學院博士後流動站,合作指導教授為薛永年先生。
2009年 進入北京畫院從事研究工作。
學術著作
《末世的輝煌—清代四僧》遼寧美術出版社
《中國山水畫通鑒.鐘山煙雲》上海書畫出版社
《中國花鳥畫通鑒.爭長三絕》上海書畫出版社
另有明清及現代美術史學術論文發表於《美術研究》、《故宮博物院院刊》及其他等中國學術期刊計三十餘篇。
【本書目次】
引子
壹、繁盛的明末清初金陵畫壇
貳、有關胡氏家族的歷史
一 胡姓的由來
二 胡宗仁家族的世系
三 胡宗仁家族的第一代畫家
四 胡宗仁家族的第二代畫家
五 胡氏宗人胡慥一家
叁、有關高岑家族的歷史
一 高姓的由來
二 高岑家族的世系
三 高岑家族的第一代畫家
四 高岑家族的第二代畫家
肆、餘論
後記
附錄
一 胡宗仁、高岑家族藝術年表
二 胡宗仁詩歌選
三 參考書目
【百年藝術家族】全套9本
胡玉昆,歷經易祚守節不仕,
卻與貳臣周亮工相知相惜;不斷地描繪金陵勝景,
是否為一種遺民情懷的深沉寄託?
高岑,一位遺民,安貧若素不隨俗競利,
卻為宣揚外來政權勢力的《江寧府志》
繪製「金陵四十景」,他的內心究竟如何徘徊?
◆書 名:筆憶金陵──二個遺民藝術家族的山水詠懷
◆系列名稱:百年藝術家族
◆作 者:呂曉
◆審 訂:余輝
◆出版年月:2010年11月
◆ISBN:978-986-6660-14-6
◆規 格:平裝 18開 172頁
◆圖 版:彩圖16張 黑白99張
◆定 價:NT.$350元(10本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出 版:石頭出版股份有限公司
【內容簡介】
本書以豐富生動的史實,再現了明末清初活躍於金陵的二個繪畫世家──胡宗仁家族與高岑家族,兩代十餘位畫家的生平思想、交遊活動、畫學傳承及繪畫風格與成就。
明末清初,在特殊政治文化環境下,胡、高兩個遺民畫藝家族都與貳臣周亮工保持著超乎尋常的友誼,他們在不同時期,為不同人創作了大量的「金陵勝景圖」,具有不同的政治文化意涵,從中可以揭示出清初遺民文化的複雜性。後人永遠也無法理解二個明遺民和一個仕清貳臣會結下如此深厚的友誼,但是,這卻是清初金陵畫壇一個鑒賞家與許多畫家共同書寫的傳奇。
【作者簡介】
呂曉
1974年 生於四川。
1995年 在西南師範大學歷史系獲學士學位。
1998年 在西南師範大學美術學院獲碩士學位,指導教授為黃宗賢先生。同年任教於四川大學藝術學院。
2003年 在南京藝術學院獲博士學位,指導教授為林樹中先生。
2007年 進入中央美術學院博士後流動站,合作指導教授為薛永年先生。
2009年 進入北京畫院從事研究工作。
學術著作
《末世的輝煌—清代四僧》遼寧美術出版社
《中國山水畫通鑒.鐘山煙雲》上海書畫出版社
《中國花鳥畫通鑒.爭長三絕》上海書畫出版社
另有明清及現代美術史學術論文發表於《美術研究》、《故宮博物院院刊》及其他等中國學術期刊計三十餘篇。
【本書目次】
引子
壹、繁盛的明末清初金陵畫壇
貳、有關胡氏家族的歷史
一 胡姓的由來
二 胡宗仁家族的世系
三 胡宗仁家族的第一代畫家
四 胡宗仁家族的第二代畫家
五 胡氏宗人胡慥一家
叁、有關高岑家族的歷史
一 高姓的由來
二 高岑家族的世系
三 高岑家族的第一代畫家
四 高岑家族的第二代畫家
肆、餘論
後記
附錄
一 胡宗仁、高岑家族藝術年表
二 胡宗仁詩歌選
三 參考書目
【百年藝術家族】全套9本
- Sep 15 Wed 2010 10:52
-
【百年藝術家族】《海派中堅 ── 任氏家族》/ 馬季戈◎著
The Mainstay of the Shanghai School ── The Ren Family / by Ji-ge Ma

線上閱讀:〈導言+引子〉
一個是任氏繪畫家族的領軍者──任熊,
一個是偽作任熊畫作販售的窮孩子──任伯年,
這兩人傳奇性的相遇,如何促成任氏一門的藝術成就達至巔峰,成為十九世紀海上畫壇的中流砥柱?
《海派中堅──任氏家族》一書,帶您瞭解任氏家族這幾位生命短暫卻天才橫溢的畫家,他們究竟如何崛起,而家族血緣的羈絆又對他們創作有著什麼樣密不可分的影響。
◆書 名:海派中堅-任氏家族
◆系列名稱:百年藝術家族
◆作 者:馬季戈
◆審 訂:余輝
◆出版年月:2010年10月
◆ISBN:978-986-6660-11-5
◆規 格:平裝 18開 240頁
◆圖 版:彩圖16張 黑白99張
◆定 價:NT.$360元(10本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出 版:石頭出版股份有限公司
【內容簡介】
One is Ren Xiong, the leader of a painting family,
The other is Ren Bonian, a poor children who simulated Ren Xiong’s paintings.
With their legendary encounter, the Ren family reached the summit of their artistic achievement,
Became the mainstay of the Shanghai School in the nineteenth century.
在十九世紀湧現於浙江蕭紹地區的大批藝術家中,由「海上四任」任熊、任薰、任伯年、任預一脈相承的藝術家族,在清末的海上畫壇擁有舉足輕重的地位。四任中,又以任熊和任伯年的藝術成就最為突出,於繼承傳統的基礎上不斷創新,最終在相對短暫的藝術生涯中,為後世留下大量寶貴的藝術遺產。
本書以任熊和任伯年為敘述主軸,配合大量插圖,帶領讀者進入任氏家族的藝術世界,看他們如何順應清末動盪紛擾的時局,發展出獨特且影響深遠的繪畫面貌,進而在十九世紀的藝術領域開創出新的風尚。
【作者簡介】
馬季戈
馬季戈老師遊台灣^^
馬季戈,又名馬繼革,1965年生於北京。1983年進入北京故宮博物院工作一直至今,曾任職於陳列部書畫組、展覽宣教部展覽組等單位,現任展覽部副研究館員及副主任。從事古代書畫史的研究和陳列展覽工作,至今已二十餘載。
編著並出版有《清代隸書》(北京:光明日報,1993)、《王蒙》(台北:錦繡,1995)、《吳昌碩》(台北:台灣麥克,1996)、《曾鯨與波臣派》(濟南:山東美術,2004)、《李陽冰》(台北:石頭,2005)、《鄭燮》(台北:石頭,2006)、文物名家大講堂之《中國書法》與《中國繪畫》(北京:中央編譯,2008)、《觴詠抒懷——故宮博物院藏古代酒具》(北京:紫禁城,2009)等專著,並發表古書畫研究論文多篇。
【本書目次】
導言
壹 引子
貳 有關任氏家族
一、任姓的由來
二、任姓遠祖任不齊
三、清代以前的任姓名人和藝術家
四、浙江境內的任氏
1、浙江境內任姓書畫家
2、任椿與任淞雲
3、四任的藝術先導 ── 任淇
參 蕭山任熊
一、任熊短暫的一生
1、少年學畫
2、青年遊學
3、亂世求生
4、肺疾命殞
二、廣泛交遊勤奮好學
1、一生摯友周閑
2、藝術知音姚燮
3、蕭山名流丁文蔚
4、遍布蘇浙諸友朋
三、繼承本地傳統的獨特藝術風格
1、秉承老蓮遺風
2、再續葉子博古
3、承繼波臣寫像
4、工寫兼擅山水花鳥
四、獎掖後學
1、傳藝胞弟 發現奇才
2、其他弟子
肆 蕭山任薰
一、渭長胞弟任阜長
二、與兄相同藝術路
三、代兄育侄養頤預
四、聲譽著於蘇松間
伍 蕭山任預
一、生而孤弱
二、遊戲人生
三、泛學諸家
四、別開生面
陸 山陰任伯年
一、任伯年生平
1、生逢亂世
2、遊歷江浙
3、寓滬成名
4、巨星早逝
二、廣泛交遊名著藝林
1、結識畫壇前輩
2、誠交藝林諸友
3、師友之間 ── 吳昌碩
三、源於二任廣收博蓄
1、生動傳神人物畫
(1)肖像畫
(2)歷史故事畫
(3)其他題材人物畫
2、工寫兼擅花鳥畫
(1)雙鉤重彩
(2)潑墨寫意
3、青綠水墨山水畫
(1)工細青綠
(2)率意水墨
柒 任伯年的子女
一、代父養家的奇女任霞
1、生平
2、藝術特色
3、藝術影響
二、詩書畫印均擅的任堇
1、生平
2、藝術特色
3、藝術影響
捌 任伯年的門生弟子
一、師事任吳門下 ── 王一亭
二、其他弟子門生
玖 卷末絮語

一個是任氏繪畫家族的領軍者──任熊,
一個是偽作任熊畫作販售的窮孩子──任伯年,
這兩人傳奇性的相遇,如何促成任氏一門的藝術成就達至巔峰,成為十九世紀海上畫壇的中流砥柱?
《海派中堅──任氏家族》一書,帶您瞭解任氏家族這幾位生命短暫卻天才橫溢的畫家,他們究竟如何崛起,而家族血緣的羈絆又對他們創作有著什麼樣密不可分的影響。
◆書 名:海派中堅-任氏家族
◆系列名稱:百年藝術家族
◆作 者:馬季戈
◆審 訂:余輝
◆出版年月:2010年10月
◆ISBN:978-986-6660-11-5
◆規 格:平裝 18開 240頁
◆圖 版:彩圖16張 黑白99張
◆定 價:NT.$360元(10本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出 版:石頭出版股份有限公司
【內容簡介】
One is Ren Xiong, the leader of a painting family,
The other is Ren Bonian, a poor children who simulated Ren Xiong’s paintings.
With their legendary encounter, the Ren family reached the summit of their artistic achievement,
Became the mainstay of the Shanghai School in the nineteenth century.
在十九世紀湧現於浙江蕭紹地區的大批藝術家中,由「海上四任」任熊、任薰、任伯年、任預一脈相承的藝術家族,在清末的海上畫壇擁有舉足輕重的地位。四任中,又以任熊和任伯年的藝術成就最為突出,於繼承傳統的基礎上不斷創新,最終在相對短暫的藝術生涯中,為後世留下大量寶貴的藝術遺產。
本書以任熊和任伯年為敘述主軸,配合大量插圖,帶領讀者進入任氏家族的藝術世界,看他們如何順應清末動盪紛擾的時局,發展出獨特且影響深遠的繪畫面貌,進而在十九世紀的藝術領域開創出新的風尚。
【作者簡介】
馬季戈
馬季戈老師遊台灣^^馬季戈,又名馬繼革,1965年生於北京。1983年進入北京故宮博物院工作一直至今,曾任職於陳列部書畫組、展覽宣教部展覽組等單位,現任展覽部副研究館員及副主任。從事古代書畫史的研究和陳列展覽工作,至今已二十餘載。
編著並出版有《清代隸書》(北京:光明日報,1993)、《王蒙》(台北:錦繡,1995)、《吳昌碩》(台北:台灣麥克,1996)、《曾鯨與波臣派》(濟南:山東美術,2004)、《李陽冰》(台北:石頭,2005)、《鄭燮》(台北:石頭,2006)、文物名家大講堂之《中國書法》與《中國繪畫》(北京:中央編譯,2008)、《觴詠抒懷——故宮博物院藏古代酒具》(北京:紫禁城,2009)等專著,並發表古書畫研究論文多篇。
【本書目次】
導言
壹 引子
貳 有關任氏家族
一、任姓的由來
二、任姓遠祖任不齊
三、清代以前的任姓名人和藝術家
四、浙江境內的任氏
1、浙江境內任姓書畫家
2、任椿與任淞雲
3、四任的藝術先導 ── 任淇
參 蕭山任熊
一、任熊短暫的一生
1、少年學畫
2、青年遊學
3、亂世求生
4、肺疾命殞
二、廣泛交遊勤奮好學
1、一生摯友周閑
2、藝術知音姚燮
3、蕭山名流丁文蔚
4、遍布蘇浙諸友朋
三、繼承本地傳統的獨特藝術風格
1、秉承老蓮遺風
2、再續葉子博古
3、承繼波臣寫像
4、工寫兼擅山水花鳥
四、獎掖後學
1、傳藝胞弟 發現奇才
2、其他弟子
肆 蕭山任薰
一、渭長胞弟任阜長
二、與兄相同藝術路
三、代兄育侄養頤預
四、聲譽著於蘇松間
伍 蕭山任預
一、生而孤弱
二、遊戲人生
三、泛學諸家
四、別開生面
陸 山陰任伯年
一、任伯年生平
1、生逢亂世
2、遊歷江浙
3、寓滬成名
4、巨星早逝
二、廣泛交遊名著藝林
1、結識畫壇前輩
2、誠交藝林諸友
3、師友之間 ── 吳昌碩
三、源於二任廣收博蓄
1、生動傳神人物畫
(1)肖像畫
(2)歷史故事畫
(3)其他題材人物畫
2、工寫兼擅花鳥畫
(1)雙鉤重彩
(2)潑墨寫意
3、青綠水墨山水畫
(1)工細青綠
(2)率意水墨
柒 任伯年的子女
一、代父養家的奇女任霞
1、生平
2、藝術特色
3、藝術影響
二、詩書畫印均擅的任堇
1、生平
2、藝術特色
3、藝術影響
捌 任伯年的門生弟子
一、師事任吳門下 ── 王一亭
二、其他弟子門生
玖 卷末絮語
- Aug 15 Sun 2010 18:11
-
感謝參與《從風格到畫意》新書座談會的朋友~~
今天,天氣有點熱,好家在沒下雨。
現場好多貴賓蒞臨,座無虛席,還有人得站著。
(真抱歉,我們已經把誠品的椅子全部搬出來了)
兩位講者侃侃而談,時而懇切,時而幽默。
還有令人驚喜的讀者提問,和氣氛溫馨的簽書時間……
謝謝所有參與的人,包括工作人員在內。
也謝謝信義誠品提供的各項協助(大感謝何先生)
以及許許多多協助設計、活動安排、宣傳、攝影、發布消息的媒體朋友們~~
《從風格到畫意》新書座談會,成功!!
- Jul 21 Wed 2010 22:11
-
[活動結束] 8/15 信義誠品‧石守謙vs徐澄琪《從風格到畫意》新書座談會

一場別開生面的藝術史學人對談,即將發生在2010夏天....
主講:石守謙
(中央研究院歷史語言研究所研究員)
與談:徐澄琪
(美國加州大學河濱分校藝術史系副教授)
2010/8/15 3:00PM
誠品信義店3F Forum
與您一同「前瞻藝術史研究!」
- Jun 02 Wed 2010 14:16
-
[文摘] 從風格到畫意
Pre-reading: From Style to Huayi
引自石守謙,《從風格到畫意──反思中國美術史》「導論」
石頭出版股份有限公司
從藝術的歷史說起
藝術的歷史是什麼?它是怎麼形成的?當一個人由他特定的時空回望過去的藝術,試圖去描述、進而說明其歷史之發展時,其實在同時進行著兩個工作。一個是基於前人的研究成果之上,對這個歷經長期積澱的知識傳統進行融會貫通的繼承。另一個則是由自己的立足點,向這個知識傳統提出反思,並希望藉之開展一些不同的探討,以豐富吾人對藝術之史的瞭解。
藝術之歷史有其變與不變的兩面性格。其所以不變者,來自於藝術作品的形式性存在。就是因為作品的實質存在,它們在時空座標中便無論如何佔據著固定的位置,這個座標位置不但是作品之所以產生的根本,而在這些位置間所出現的單純順序,也成為藝術歷史中不可更動的「時間感」之內在核心。相對於此,作品之間如何連貫,而產生對研究者有所意義的秩序,這則是藝術歷史中隨時因人而變的表層樣貌。任何對藝術的歷史理解,因此永遠是一種研究者與作品對話的結果,是一種在「不變」的作品基構上進行「能變」的研究思辨的過程。如果二者缺一,則無所對話,思辨鑿空,也就沒有「歷史」。道理雖然如此,但事實上,研究者與作品間卻經常處在一種緊張狀態中,如何紓解這個緊張關係,遂成為研究者必須首先有意識地面對的課題。研究者由己身脈絡所開展的關懷與思辨,固然是產生歷史理解的動力,但卻必須尊重作品之實質存在,並受到那個基本「時間感」的制約;那來自於「時間感」的制約不僅要求著作品間的前後順序的確立,且對作品所產生之各自時空座標連帶地賦予對應的重視。這自然會對研究者產生令人不悅的束縛感,且勢必壓縮了自由發揮論述的空間。但如果不能堅守這個規範,其後果更要令人遺憾。
在中國繪畫史的研究上,這個失衡的狀態特別突顯,近年來甚至變得頗為嚴重。它的起因在於繪畫史中作品的「不變」基構,至少從二十世紀中葉起,便受到研究者的質疑。在那個時候,中國繪畫史方才由畫家、藏家及藝術愛好者的文藝論述,轉型成一個嚴肅的學術領域,一切的研究皆被要求奠基於「嚴謹」而「科學」的史料分析之上。中國繪畫史研究此時立刻暴露了它的內在「弱點」,不僅文字史料中多有代代傳抄,語意隱晦不清之處,而且作品中充滿仿作、偽作的問題,甚至許多傳世古代名蹟也無法自「後代摹本」及「偽託」的質疑中解脫而出。研究者自傳統鑑定學所提供的資料中,經常無法找到「令人無疑」的「證據」,來確定它們本被賦予的時空座標位置。原來整個美術史領域仰賴科學考古所出資料來釐清、重整傳統知識的途徑,在繪畫史領域中由於出土資料不多,即使僥倖發現一些墓葬壁畫或圖像,其質量也無法立即用來比對傳世歸為大師筆下的卷軸作品,因此顯得捉襟見肘。一旦這種「疑古」風氣擴散到整個繪畫史的研究社群,原來之作品的時空基構便面臨前所未有的崩解危機。為了要解決這個內在危機,許多學者自二十世紀的五○年代起,即試圖以各種方法來試圖「重建」此作品基構,其中方聞教授援用源自西方美術史學中的「風格分析」而提出的山水畫結構發展序列,便是極為突出的一個成果。他們的努力雖然獲得了一定程度的成功,但隨即又在二十世紀末期各種「後現代」歷史觀的衝擊下,受到了新的質疑。這些質疑近來甚至衍發至對於整個鑑定學傳統的不信任。
鑑定學與風格史
對於鑑定學進行批判性的思考,從學術發展之角度而言,本無不可,亦有其積極價值。但當它對作品時空位置建立之可行性產生根本之質疑時,則必須慎重以對。鑑定學在中國已有長久之歷史,原來作品的基構之所以建立,可說基本上得力於這個學術傳統逐漸累積出來的權威性。但是,正如其他學術傳統一般,它亦有缺陷。它基本上是一種經驗之學,對某範圍作品(可能是某人、某地、某時代等)所累積之經驗知識越多,判斷就越準確,反之則不然。它其實不在尋找跨越類別的普遍性規律,前一鑑定個案的經驗,對於下一來自不同範圍之個案而言,甚至可能毫無用處。這個特性在繪畫史的領域中顯得特別突顯。大致說來,自十六世紀以來的鑑定名家,包括董其昌等人在內,對於元代以後作品的鑑定判斷,因為所見較多,經驗豐富,故多能取得較佳成果,形成有權威性的共識也較為容易。但相對於此,宋代及更早時期之作品則因傳世不多,真贗混雜,無法有效地累積鑑定所需之知識,因此所得既少又偏,更難形成共識,遂易演成無權威可依賴的亂局。然而,這個缺陷卻不應成為放棄鑑定學的理由。即使今日繪畫史學界對於許多傳世名蹟之時空位置,尤其是屬晉唐五代者,幾乎無法在鑑定學上形成定論,任何研究者皆無法對它置之不理。這些作品不僅是畫史早期架構之所繫,且為後世諸多作品之所依,更是歷來多少畫史論述之基礎,如棄之不顧,畫史的建構,不論有何創新史觀,其弊亦可想而知。
傳統鑑定學的瓶頸既然存在,研究者也不能迴避。但是,它可以突破嗎?答案其實十分樂觀。近五十年來中國繪畫史學界在這方面所作的努力十分可觀,其中最值得重視的至少有兩個工作。第一個是試圖充實畫史架構中的基準作品清單。這個工作得力於二次大戰後畫作資料的逐步公開,其中舉世最大最精的清朝皇室收藏尤其扮演了最關鍵的角色;另外在方法上來自於風格學的形式比較分析,也提供了學術社群中較新而相對有效的討論基礎。經由這些途徑,它的目標是逐步在各個時代中確定一些基準作品,作為未來整理其他作品時的比較「標本」。雖然它的成果距離理想尚有一段空間,但實已有值得肯定的收穫。吾人只要回憶作於1072年的郭熙《早春圖》在上世紀七○年代時尚多有質疑之聲,然今日則已為學界普遍接受為十一世紀山水畫的基準之作,就可感覺這個工作得來不易的成就。第二個工作則是對各種特定風格之發展建立各自的系譜。原來傳統畫學中早有系譜之觀念,但基本上是以畫家為主,敘其傳承源流,而此風格系譜則以作品為歸,重在呈現某風格特徵在各不同時期所出現的形式差異。由於這個工作基本上是單線性的,選擇性也很強,大致上在山水畫的領域中較多從事,所以尚難達到全面性的理解,也距其從事者期待由之綜理出「時代風格」的理想目標頗遠。不過,即使吾人今日或對「時代風格」不再抱持著單純的奢望,對於一些特定風格,如李郭、董巨、馬夏等,在宋以後的一連串形式的基本變貌,確已可有相當具體的掌握,這不能不歸功於這個工作的成就。
從基準作品之確認與風格系譜的建立,雖仍未能解決諸如晉唐五代名蹟的鑑定紛擾,但就吾人嘗試重建畫史作品之基本架構的需求而言,卻提供了一個較為堅實的基礎,並為尋求更有前景之努力方向,起著有意義的參考作用。這兩個重要工作的根本,其實都在於畫面的形式分析。較之傳統鑑定學之純賴經驗「歸納」,它除了因訴諸眼見為信的形式,而得以具有「合理」的說服力外,也運用著「演繹」法則,可以從風格的內在原則推知某些形式之存在的可能性,不必拘泥於要求與某確定作品之比較,免除了早期作品無以為據的尷尬,因而顯得更有發展潛力。方聞教授在其對王維《江山雪霽》之研究中,即以此法重建一個前人所未知,且無作品可資比對的唐代山水橫卷畫的形式結構。這可以說是整個二十世紀中國繪畫史研究中,運用風格分析最大膽而有創意的一個嘗試。如此之研究,如果再審慎地結合各式各類風格系譜的一一建立,進而推論其早期風格之內在結構的可能性,研究者便可在諸多傳世的晉唐五代作品中,篩檢出合適的作品(或其摹本)來作為此期基準的候選,以逐步釐清各種混淆之異見,填補基準作品清單中這段關鍵的空白。
畫意之見
然而,這個工作除了極具挑戰性外,也潛藏著危機與陷阱。首先我們得意識到運用風格分析,尤其是從「歸納」進至「演繹」時,在中國繪畫史領域中操作上的侷限性。在西方美術史研究中,對於風格的探討長久以來即與「再現」(representation)這個核心議題緊密地連在一起。簡單的說,所謂「再現」即是以表現外在真實為藝術之終極目標。在歷史的過程中,每一代的藝術家基於前人之努力所得,修正並改善其手段,以求更趨近於此目標。在這樣的論述下,風格的發展便似乎具有一個歷史命定的軌跡,步步朝此終極目標前進。這或許不失為理解西方藝術史的方便法門之一,但用之於中國美術則並不完全適合。即使以「狀物」性格最清晰的中國繪畫而言,「再現」很難說是它的最終關懷,西方風格史中所現「規律性」的軌跡,也不見於其歷史之中。在此狀況下,如果勉強地引用西方風格之規律,進行任何方向的「演繹」,當然不能成功。針對於此,解決之道或在於尋求一個(或多個)不再以「再現」為依歸的,適合於中國繪畫歷史現象的發展軌跡。這也是若干學者在此領域中進行風格之形式研究時,不斷地努力從事的工作。
但是,如果不以「再現」為依歸,中國繪畫的終極關懷是什麼呢?它有那樣的最終目標嗎?這是一個不容易簡單回答是否的問題。最主要的原因在於我們對畫史中諸類科的理解尚不夠透徹。如果只是大而化之地訴諸傳統畫學中經常標舉的「道」來說明,固然不能說錯,但實在過於籠統,無法以之為可以具體操作的目標。我個人因此認為可行之道應試圖開始就不同類型的繪畫,檢討其作品意圖之特殊性,並由之反省我們在研究中常用來評價或引導思維的一些既成觀念。我們或許可以暫時將傳統的人物、花鳥、山水等分類放在一邊,試著以作品與觀眾的互動關係來思考作品間之所以不同,並理解它們如何在時間之流中,形成所謂的「歷史」。例如在一般所稱的「山水畫」中,雖然在表面上都是在畫自然界可以看到的山、石、樹木、流水等形象,但其實作品間在整體意涵上卻頗有差異,對觀者的訴求所在也大不相同。它們有的是公眾性很強的太平意象,有的則是十分私人的情感寄託;有的時候雖然可與實際所遊、所居之景緻有關,但也經常超越現實經驗,作為一種人對天地造化之領悟的抽象表現而存在。這些差異自然必須仰賴形象來呈現,但形象本身之製作,卻不是真正的目的,因此去追究形象之真實與否,也就不是重要的問題。對於中國繪畫而言,形象中的形式沒有單獨存在的道理,形式永遠要有意義的結合,才是形象的完整呈現。這種瞭解下的完整呈現,用中國傳統的語彙來說,就是各種不同的「畫意」。它既來自於作者,也取決於觀眾,是在他們互動之間成形的。對隱含著這種多元的可能性之「畫意」問題的整理與探討,因此可以視為重新思考所謂中國繪畫之「終極關懷」的必要前置作業。
引自石守謙,《從風格到畫意──反思中國美術史》「導論」
石頭出版股份有限公司
從藝術的歷史說起
藝術的歷史是什麼?它是怎麼形成的?當一個人由他特定的時空回望過去的藝術,試圖去描述、進而說明其歷史之發展時,其實在同時進行著兩個工作。一個是基於前人的研究成果之上,對這個歷經長期積澱的知識傳統進行融會貫通的繼承。另一個則是由自己的立足點,向這個知識傳統提出反思,並希望藉之開展一些不同的探討,以豐富吾人對藝術之史的瞭解。
藝術之歷史有其變與不變的兩面性格。其所以不變者,來自於藝術作品的形式性存在。就是因為作品的實質存在,它們在時空座標中便無論如何佔據著固定的位置,這個座標位置不但是作品之所以產生的根本,而在這些位置間所出現的單純順序,也成為藝術歷史中不可更動的「時間感」之內在核心。相對於此,作品之間如何連貫,而產生對研究者有所意義的秩序,這則是藝術歷史中隨時因人而變的表層樣貌。任何對藝術的歷史理解,因此永遠是一種研究者與作品對話的結果,是一種在「不變」的作品基構上進行「能變」的研究思辨的過程。如果二者缺一,則無所對話,思辨鑿空,也就沒有「歷史」。道理雖然如此,但事實上,研究者與作品間卻經常處在一種緊張狀態中,如何紓解這個緊張關係,遂成為研究者必須首先有意識地面對的課題。研究者由己身脈絡所開展的關懷與思辨,固然是產生歷史理解的動力,但卻必須尊重作品之實質存在,並受到那個基本「時間感」的制約;那來自於「時間感」的制約不僅要求著作品間的前後順序的確立,且對作品所產生之各自時空座標連帶地賦予對應的重視。這自然會對研究者產生令人不悅的束縛感,且勢必壓縮了自由發揮論述的空間。但如果不能堅守這個規範,其後果更要令人遺憾。
在中國繪畫史的研究上,這個失衡的狀態特別突顯,近年來甚至變得頗為嚴重。它的起因在於繪畫史中作品的「不變」基構,至少從二十世紀中葉起,便受到研究者的質疑。在那個時候,中國繪畫史方才由畫家、藏家及藝術愛好者的文藝論述,轉型成一個嚴肅的學術領域,一切的研究皆被要求奠基於「嚴謹」而「科學」的史料分析之上。中國繪畫史研究此時立刻暴露了它的內在「弱點」,不僅文字史料中多有代代傳抄,語意隱晦不清之處,而且作品中充滿仿作、偽作的問題,甚至許多傳世古代名蹟也無法自「後代摹本」及「偽託」的質疑中解脫而出。研究者自傳統鑑定學所提供的資料中,經常無法找到「令人無疑」的「證據」,來確定它們本被賦予的時空座標位置。原來整個美術史領域仰賴科學考古所出資料來釐清、重整傳統知識的途徑,在繪畫史領域中由於出土資料不多,即使僥倖發現一些墓葬壁畫或圖像,其質量也無法立即用來比對傳世歸為大師筆下的卷軸作品,因此顯得捉襟見肘。一旦這種「疑古」風氣擴散到整個繪畫史的研究社群,原來之作品的時空基構便面臨前所未有的崩解危機。為了要解決這個內在危機,許多學者自二十世紀的五○年代起,即試圖以各種方法來試圖「重建」此作品基構,其中方聞教授援用源自西方美術史學中的「風格分析」而提出的山水畫結構發展序列,便是極為突出的一個成果。他們的努力雖然獲得了一定程度的成功,但隨即又在二十世紀末期各種「後現代」歷史觀的衝擊下,受到了新的質疑。這些質疑近來甚至衍發至對於整個鑑定學傳統的不信任。
鑑定學與風格史
對於鑑定學進行批判性的思考,從學術發展之角度而言,本無不可,亦有其積極價值。但當它對作品時空位置建立之可行性產生根本之質疑時,則必須慎重以對。鑑定學在中國已有長久之歷史,原來作品的基構之所以建立,可說基本上得力於這個學術傳統逐漸累積出來的權威性。但是,正如其他學術傳統一般,它亦有缺陷。它基本上是一種經驗之學,對某範圍作品(可能是某人、某地、某時代等)所累積之經驗知識越多,判斷就越準確,反之則不然。它其實不在尋找跨越類別的普遍性規律,前一鑑定個案的經驗,對於下一來自不同範圍之個案而言,甚至可能毫無用處。這個特性在繪畫史的領域中顯得特別突顯。大致說來,自十六世紀以來的鑑定名家,包括董其昌等人在內,對於元代以後作品的鑑定判斷,因為所見較多,經驗豐富,故多能取得較佳成果,形成有權威性的共識也較為容易。但相對於此,宋代及更早時期之作品則因傳世不多,真贗混雜,無法有效地累積鑑定所需之知識,因此所得既少又偏,更難形成共識,遂易演成無權威可依賴的亂局。然而,這個缺陷卻不應成為放棄鑑定學的理由。即使今日繪畫史學界對於許多傳世名蹟之時空位置,尤其是屬晉唐五代者,幾乎無法在鑑定學上形成定論,任何研究者皆無法對它置之不理。這些作品不僅是畫史早期架構之所繫,且為後世諸多作品之所依,更是歷來多少畫史論述之基礎,如棄之不顧,畫史的建構,不論有何創新史觀,其弊亦可想而知。
傳統鑑定學的瓶頸既然存在,研究者也不能迴避。但是,它可以突破嗎?答案其實十分樂觀。近五十年來中國繪畫史學界在這方面所作的努力十分可觀,其中最值得重視的至少有兩個工作。第一個是試圖充實畫史架構中的基準作品清單。這個工作得力於二次大戰後畫作資料的逐步公開,其中舉世最大最精的清朝皇室收藏尤其扮演了最關鍵的角色;另外在方法上來自於風格學的形式比較分析,也提供了學術社群中較新而相對有效的討論基礎。經由這些途徑,它的目標是逐步在各個時代中確定一些基準作品,作為未來整理其他作品時的比較「標本」。雖然它的成果距離理想尚有一段空間,但實已有值得肯定的收穫。吾人只要回憶作於1072年的郭熙《早春圖》在上世紀七○年代時尚多有質疑之聲,然今日則已為學界普遍接受為十一世紀山水畫的基準之作,就可感覺這個工作得來不易的成就。第二個工作則是對各種特定風格之發展建立各自的系譜。原來傳統畫學中早有系譜之觀念,但基本上是以畫家為主,敘其傳承源流,而此風格系譜則以作品為歸,重在呈現某風格特徵在各不同時期所出現的形式差異。由於這個工作基本上是單線性的,選擇性也很強,大致上在山水畫的領域中較多從事,所以尚難達到全面性的理解,也距其從事者期待由之綜理出「時代風格」的理想目標頗遠。不過,即使吾人今日或對「時代風格」不再抱持著單純的奢望,對於一些特定風格,如李郭、董巨、馬夏等,在宋以後的一連串形式的基本變貌,確已可有相當具體的掌握,這不能不歸功於這個工作的成就。
從基準作品之確認與風格系譜的建立,雖仍未能解決諸如晉唐五代名蹟的鑑定紛擾,但就吾人嘗試重建畫史作品之基本架構的需求而言,卻提供了一個較為堅實的基礎,並為尋求更有前景之努力方向,起著有意義的參考作用。這兩個重要工作的根本,其實都在於畫面的形式分析。較之傳統鑑定學之純賴經驗「歸納」,它除了因訴諸眼見為信的形式,而得以具有「合理」的說服力外,也運用著「演繹」法則,可以從風格的內在原則推知某些形式之存在的可能性,不必拘泥於要求與某確定作品之比較,免除了早期作品無以為據的尷尬,因而顯得更有發展潛力。方聞教授在其對王維《江山雪霽》之研究中,即以此法重建一個前人所未知,且無作品可資比對的唐代山水橫卷畫的形式結構。這可以說是整個二十世紀中國繪畫史研究中,運用風格分析最大膽而有創意的一個嘗試。如此之研究,如果再審慎地結合各式各類風格系譜的一一建立,進而推論其早期風格之內在結構的可能性,研究者便可在諸多傳世的晉唐五代作品中,篩檢出合適的作品(或其摹本)來作為此期基準的候選,以逐步釐清各種混淆之異見,填補基準作品清單中這段關鍵的空白。
畫意之見
然而,這個工作除了極具挑戰性外,也潛藏著危機與陷阱。首先我們得意識到運用風格分析,尤其是從「歸納」進至「演繹」時,在中國繪畫史領域中操作上的侷限性。在西方美術史研究中,對於風格的探討長久以來即與「再現」(representation)這個核心議題緊密地連在一起。簡單的說,所謂「再現」即是以表現外在真實為藝術之終極目標。在歷史的過程中,每一代的藝術家基於前人之努力所得,修正並改善其手段,以求更趨近於此目標。在這樣的論述下,風格的發展便似乎具有一個歷史命定的軌跡,步步朝此終極目標前進。這或許不失為理解西方藝術史的方便法門之一,但用之於中國美術則並不完全適合。即使以「狀物」性格最清晰的中國繪畫而言,「再現」很難說是它的最終關懷,西方風格史中所現「規律性」的軌跡,也不見於其歷史之中。在此狀況下,如果勉強地引用西方風格之規律,進行任何方向的「演繹」,當然不能成功。針對於此,解決之道或在於尋求一個(或多個)不再以「再現」為依歸的,適合於中國繪畫歷史現象的發展軌跡。這也是若干學者在此領域中進行風格之形式研究時,不斷地努力從事的工作。
但是,如果不以「再現」為依歸,中國繪畫的終極關懷是什麼呢?它有那樣的最終目標嗎?這是一個不容易簡單回答是否的問題。最主要的原因在於我們對畫史中諸類科的理解尚不夠透徹。如果只是大而化之地訴諸傳統畫學中經常標舉的「道」來說明,固然不能說錯,但實在過於籠統,無法以之為可以具體操作的目標。我個人因此認為可行之道應試圖開始就不同類型的繪畫,檢討其作品意圖之特殊性,並由之反省我們在研究中常用來評價或引導思維的一些既成觀念。我們或許可以暫時將傳統的人物、花鳥、山水等分類放在一邊,試著以作品與觀眾的互動關係來思考作品間之所以不同,並理解它們如何在時間之流中,形成所謂的「歷史」。例如在一般所稱的「山水畫」中,雖然在表面上都是在畫自然界可以看到的山、石、樹木、流水等形象,但其實作品間在整體意涵上卻頗有差異,對觀者的訴求所在也大不相同。它們有的是公眾性很強的太平意象,有的則是十分私人的情感寄託;有的時候雖然可與實際所遊、所居之景緻有關,但也經常超越現實經驗,作為一種人對天地造化之領悟的抽象表現而存在。這些差異自然必須仰賴形象來呈現,但形象本身之製作,卻不是真正的目的,因此去追究形象之真實與否,也就不是重要的問題。對於中國繪畫而言,形象中的形式沒有單獨存在的道理,形式永遠要有意義的結合,才是形象的完整呈現。這種瞭解下的完整呈現,用中國傳統的語彙來說,就是各種不同的「畫意」。它既來自於作者,也取決於觀眾,是在他們互動之間成形的。對隱含著這種多元的可能性之「畫意」問題的整理與探討,因此可以視為重新思考所謂中國繪畫之「終極關懷」的必要前置作業。
- Jun 02 Wed 2010 11:31
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【藝論叢書】《從風格到畫意 ── 反思中國美術史》/ 石守謙◎著
Prof. Shih Shouchien’s From Style to Huayi: Ruminating on Chinese Art History
初版精裝本已完全絕版,平裝本繼續熱賣中~
賀!本書榮獲金鼎獎!!
線上閱讀:〈導論+第一章-1〉
你或許常聽到「風格」一詞,生活中各式各樣的事物都可以有不同的「風格」。面對藝術品時,「風格」分析也是幫助觀眾認識創作者特色與時代特性的好方法。
但你知道嗎?「畫意」更是進一步瞭解藝術品內涵的關鍵哩!面對畫作時,畫家為何選擇這個主題?又為什麼要那樣構圖與用色?他想要在畫面上表達什麼嗎?看藝術史大師石守謙教授如何運用他敏銳的觀察與生動的筆觸,在《從風格到畫意─反思中國美術史》一書中,揭示作品畫意之所在,引領我們認識作者的創作意圖與畫作內涵。
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4.藝術與詩(2011.1.16)
5.從風格到畫意:石守謙的反思中國美術史(2011.4.9)
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你或許常聽到「風格」一詞,生活中各式各樣的事物都可以有不同的「風格」。面對藝術品時,「風格」分析也是幫助觀眾認識創作者特色與時代特性的好方法。
但你知道嗎?「畫意」更是進一步瞭解藝術品內涵的關鍵哩!面對畫作時,畫家為何選擇這個主題?又為什麼要那樣構圖與用色?他想要在畫面上表達什麼嗎?看藝術史大師石守謙教授如何運用他敏銳的觀察與生動的筆觸,在《從風格到畫意─反思中國美術史》一書中,揭示作品畫意之所在,引領我們認識作者的創作意圖與畫作內涵。
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- Mar 05 Fri 2010 11:09
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[文摘] 女畫家陳書與錢氏家族
Pre-reading: Chen Shu and the Ch'ien Family
引自李湜,《世代公卿 閨閣獨秀─女畫家陳書與錢氏家族》
石頭出版股份有限公司
壹. 引子
乾隆三十六年(1771)十一月十六日是個舉國歡慶的大喜日子,這一天,乾隆皇帝弘曆的母親孝聖憲皇太后迎來她的八十壽辰。京城內大街小巷到處張燈結綵,文武百官個個身穿朝服,攜帶賀禮,早早地列隊到皇宮朝拜。一塊巨大的石碑聳立在宮門外,上書「文武百官在此下馬」,官員們按照宮廷禮制,紛紛在宮門外下馬落轎,徒步進宮。冷冽的寒風中,百官們不敢交頭接耳,默默地行進著。這時,由遠而近傳來一陣清脆的馬蹄聲,打破了寂靜的覲見之路。只見一位滿頭銀髮,身著從一品官服的老者,正風搖衣襟,神采奕奕地騎馬而來,為他牽馬者是位身著正二品官服的花甲之人。知道他們的官員,不禁投去羡慕的目光,不認識他們的人,則滿臉疑惑不得其解。
這位在皇宮內騎馬的人,乃是乾隆皇帝的重要謀臣和文學知己 ── 來自江南嘉興府的錢陳群。錢陳群以處事沉穩,為人正直,為官清廉及機敏的文才深受乾隆皇帝器重和賞識,成為乾隆皇帝的一位重臣。他因病告歸嘉興以後,乾隆皇帝恩准他帶職休養,且仍不斷加官晉級,居家二十二年照食俸祿,不按通例進行減免。這次,乾隆皇帝念他八十六歲高齡,不但特准他騎馬入宮,而且允許其長子 ── 時任戶部右侍郎的錢汝誠為他牽馬。父子倆人同朝為內廷高官,又同時進出金鑾殿,在朝中傳為佳話。
在乾隆朝,錢家令百官仰慕的事蹟還有很多。如錢陳群每有佳作獻呈,乾隆必親筆回贈,並以「故人」相稱。乾隆皇帝六下江南,錢陳群四次伴駕。此外,乾隆皇帝還常將珍貴的綢緞、玩賞物、甚至御製畫賞給錢陳群,以示恩寵。錢陳群則回贈詩文或藏畫、印章等,以投乾隆皇帝文趣所好。
錢陳群所受到的厚遇,與他頻頻向皇室敬獻其慈母陳書的繪畫精品有關。在錢陳群的貢品中,以其母陳書的繪畫作品所占比例最大。陳書工於繪事,山水、人物、花鳥各類題材皆能,並且具有極高的藝術造詣,她的畫作受到了乾隆皇帝的極度青睞,僅清皇室的書畫專著《石渠寶笈》和《秘殿珠林》初編、二編、三編,就著錄了她二十四件入藏宮中之作,由此,她成為歷史上被皇家收藏畫作最多的女畫家。
這正是:追溯高風,一騎紅塵暗花雨,無數風流在錢家……
貳. 錢氏家族書畫傳承的譜系及其藝術特點
錢氏家族的書畫傳承譜系,主要由錢姓家族的三個分支組成。第一個分支是錢瑞徵家族,創作人員主要有錢瑞徵和其媳陳書、孫錢陳群、曾孫錢楷等。該家族中,以錢陳群的社會影響力最大,他是康熙十年(1721)進士,官至刑部侍郎,被乾隆皇帝欽定為自己的五詞臣之一。該家族中,以陳書的繪畫藝術成就最高,影響也最大,堪稱是清代最卓有成就的閨閣畫家。她不僅是錢瑞徵家族的代表人物,而且是另二個錢氏家族分支的繪畫啟始者 ── 錢維城(字宗盤,號稼軒)與錢載(字坤一,號蘀石)的啟蒙者。以錢維城為首的創作人員有錢維城之弟錢維喬、子錢中玨、女錢孟鈿等。其中,以錢維城的社會影響和繪畫水準最高。他於乾隆十年(1745)考中狀元,官禮、工、刑部侍郎等職,是整個錢氏家族中畫作被清皇室收藏最多的詞臣畫家。以錢載為首的畫畫人則有錢載之孫錢昌齡、錢善楊、錢善言、錢善章,曾孫錢聚朝、曾孫女錢聚瀛等。錢載是乾隆十七年(1752)進士,以能詩擅畫最著名,其畫名為詩名所掩。
關於三個錢姓家族間的親屬關係,蔣寶齡《墨林今話》論張庚(號浦山)時,言錢維城和錢載均是錢瑞徵家的「族子」,曰:「浦山故錢氏近戚為猶子行,稼軒、蘀石皆族子。」「族子」即作同族兄弟之子解。《朱子語類》曰:「據禮,兄弟之子當稱從子為是,自曾祖而下三代稱從子,自高祖四世而上稱族子。」事實上,錢維城是距嘉興西北兩百多公里外常州錢一本家族的後裔,該家族在常州以具有家學傳統而聞名,數百年來遠紹近繼,仰承踵接,造就了家族文化史上生生不息、代代有人的家族文化鏈。如自明萬曆始,十餘代人科舉不斷,著述萬卷。錢一本子孫中有錢霖、錢養浩、錢安世、錢濟世、錢名世、錢枝衍、錢枝起、錢人龍、錢人麟、錢維城、錢維喬、錢履坦等,均是常州文化史上的知名人物。
錢維城與錢瑞徵家族雖不是近親,但錢維城自幼就與錢陳群家有著密切的交往,他師從過「南樓老人」陳書學畫。《墨林今話》言:「張浦山徵君庚,一號瓜田,又號彌伽居士。少與稼軒尚書、蘀石侍郎俱從南樓太夫人受畫法。」張庚在《國朝畫徵錄‧續錄》中提到錢陳群對錢維城畫作的評價時,曰:「其座主錢香樹云:『稼軒自幼出筆老幹,秀骨天成。』」錢陳群能夠點評錢維城年幼時的畫作,說明錢陳群見過錢維城年幼時期的作品,由此也進一步佐證,錢維城曾在錢陳群家學過畫的事實。
相比較之下,同為族子的錢載與錢瑞徵家的往來更密切一些。這在錢載自己所撰的《蘀石齋詩集》(以下簡稱《蘀集》)和由錢陳群曾孫錢儀吉初編、來孫錢志澄增訂的錢陳群《錢文端公年譜》(以下簡稱《年譜》),以及錢陳群所著的《香樹齋文集》(以下簡稱《香集》)、《香樹齋文集‧續鈔》(以下簡稱《香續》)中都有體現。如《年譜》轉錄了一段錢載的《蘀集》,錢載在集中記他六歲時初見錢綸光和陳書的情景,稱錢綸光是他的曾叔祖,言「先大夫游京師,載六歲始至承啟堂,拜曾叔祖、妣陳太夫人於書畫樓下。」目前,北京故宮博物院藏有一幅陳書於康熙甲申年(1704)繪製的《花卉圖》軸【圖2】,根據圖上陳書的自題而知此圖是她畫給錢載的,她在題中直呼錢載為「姪孫」,言:「清和四日苧觀姪孫持舊紙索畫,余偶仿家白陽山人,此幀繪成,細閱方悟舊紙受墨另有風致,於此信之。上元弟子陳書。」錢載得此畫後十分珍愛,八十三歲時,才在畫幅的左上方空白處落墨作題,他在題中呼陳書為其「曾叔祖妣」,言:「載於己巳(乾隆十三年〔1749〕)夏五月三日拈花寺禮從曾叔祖妣陳太淑人《白描觀世音》小幀有賦三首。今於庚戌(乾隆五十五年〔1790〕)夏五月三日見太淑人此幀,遂錄一首以補空白。載時年八十三歲謹記。」陳書與錢載的墨題,明確地表明了他們之間「曾叔祖妣」與「姪孫」的親密關係。
錢載稱錢陳群及其弟錢界和錢峰為從叔祖,如他於乾隆十二年(1747)所作〈侍從叔祖少司寇(錢陳群)齋恭讀〉詩、乾隆十三年(1748)所作〈懷從叔祖界歸州〉詩等,都直接從詩題中點明了他與錢陳群兄弟的親屬關係。錢陳群則稱錢載為從孫,在他所著《香集》中,有一篇作於雍正八年(1730)十月十八日、約一千七百餘字的長信〈與從孫載〉,就是專門寫給錢載的,從其言真意切的行文中,可見長輩對小輩的諄諄教導及殷切希望。
在此需要補充的是張庚。他雖然不姓錢,卻是錢瑞徵家族的近親,《墨林今話》記:「浦山故錢氏近戚,為猶子行。」「猶子」並非親生子,《朱子語類》記:「《禮》:『兄弟之子,猶子也。』」張庚從小便因家貧,作為養子寄住在錢家,跟隨陳書學畫。《年譜》記陳書對待張庚「撫之如子,暇輒教以畫法」,又記:「徵士見陳太夫人作繪事,援筆為之,若素習者。太夫人喜,遂授以筆法,視如己子。」陳書像對待自己的子女那樣對待張庚,毫無保留地向他傳授畫法。這樣,無論從畫學淵源上還是家族關係上,張庚都歸屬於錢氏家族的畫系。
中國歷史上有過許多以家族為創作核心的畫派,如元代以趙孟頫為代表的「趙氏家族」、明代以文徵明為代表的「文氏家族」、清代以王時敏為代表的「王氏家族」等等。但是,這些繪畫家族無一例外都是以某一位男性畫家為中心,唯獨錢氏家族是由身為女性的陳書領銜。這也可以說是錢氏家族畫家群的一個重要特點。
錢氏家族畫系的另一個特點是,參與創作的人員多是謀取官名的仕途之人,如錢陳群的子孫以及女婿、族人均為朝廷重臣。他們通過科舉考試而為官,有著多方面的文化修養,尤其在詩文上成就更高,錢載和錢儀吉、錢泰吉兄弟與當地的金德瑛、王又曾、祝維誥、汪孟鋗、朱休度等人還組成「秀水詩派」,其中最具代表性的人物正是錢載。
繪畫於錢氏家族人員而言,更多是用於自我娛樂性情,或交友雅集,或向皇室謀寵等;他們之中很少有人像職業畫家那樣以畫維生,這也可以說是錢氏家族畫家群的又一特點。也因此,在他們的作品中呈現出較高的文化素養和文人的淡泊情懷。
引自李湜,《世代公卿 閨閣獨秀─女畫家陳書與錢氏家族》
石頭出版股份有限公司
壹. 引子
乾隆三十六年(1771)十一月十六日是個舉國歡慶的大喜日子,這一天,乾隆皇帝弘曆的母親孝聖憲皇太后迎來她的八十壽辰。京城內大街小巷到處張燈結綵,文武百官個個身穿朝服,攜帶賀禮,早早地列隊到皇宮朝拜。一塊巨大的石碑聳立在宮門外,上書「文武百官在此下馬」,官員們按照宮廷禮制,紛紛在宮門外下馬落轎,徒步進宮。冷冽的寒風中,百官們不敢交頭接耳,默默地行進著。這時,由遠而近傳來一陣清脆的馬蹄聲,打破了寂靜的覲見之路。只見一位滿頭銀髮,身著從一品官服的老者,正風搖衣襟,神采奕奕地騎馬而來,為他牽馬者是位身著正二品官服的花甲之人。知道他們的官員,不禁投去羡慕的目光,不認識他們的人,則滿臉疑惑不得其解。
這位在皇宮內騎馬的人,乃是乾隆皇帝的重要謀臣和文學知己 ── 來自江南嘉興府的錢陳群。錢陳群以處事沉穩,為人正直,為官清廉及機敏的文才深受乾隆皇帝器重和賞識,成為乾隆皇帝的一位重臣。他因病告歸嘉興以後,乾隆皇帝恩准他帶職休養,且仍不斷加官晉級,居家二十二年照食俸祿,不按通例進行減免。這次,乾隆皇帝念他八十六歲高齡,不但特准他騎馬入宮,而且允許其長子 ── 時任戶部右侍郎的錢汝誠為他牽馬。父子倆人同朝為內廷高官,又同時進出金鑾殿,在朝中傳為佳話。
在乾隆朝,錢家令百官仰慕的事蹟還有很多。如錢陳群每有佳作獻呈,乾隆必親筆回贈,並以「故人」相稱。乾隆皇帝六下江南,錢陳群四次伴駕。此外,乾隆皇帝還常將珍貴的綢緞、玩賞物、甚至御製畫賞給錢陳群,以示恩寵。錢陳群則回贈詩文或藏畫、印章等,以投乾隆皇帝文趣所好。
錢陳群所受到的厚遇,與他頻頻向皇室敬獻其慈母陳書的繪畫精品有關。在錢陳群的貢品中,以其母陳書的繪畫作品所占比例最大。陳書工於繪事,山水、人物、花鳥各類題材皆能,並且具有極高的藝術造詣,她的畫作受到了乾隆皇帝的極度青睞,僅清皇室的書畫專著《石渠寶笈》和《秘殿珠林》初編、二編、三編,就著錄了她二十四件入藏宮中之作,由此,她成為歷史上被皇家收藏畫作最多的女畫家。
這正是:追溯高風,一騎紅塵暗花雨,無數風流在錢家……
貳. 錢氏家族書畫傳承的譜系及其藝術特點
錢氏家族的書畫傳承譜系,主要由錢姓家族的三個分支組成。第一個分支是錢瑞徵家族,創作人員主要有錢瑞徵和其媳陳書、孫錢陳群、曾孫錢楷等。該家族中,以錢陳群的社會影響力最大,他是康熙十年(1721)進士,官至刑部侍郎,被乾隆皇帝欽定為自己的五詞臣之一。該家族中,以陳書的繪畫藝術成就最高,影響也最大,堪稱是清代最卓有成就的閨閣畫家。她不僅是錢瑞徵家族的代表人物,而且是另二個錢氏家族分支的繪畫啟始者 ── 錢維城(字宗盤,號稼軒)與錢載(字坤一,號蘀石)的啟蒙者。以錢維城為首的創作人員有錢維城之弟錢維喬、子錢中玨、女錢孟鈿等。其中,以錢維城的社會影響和繪畫水準最高。他於乾隆十年(1745)考中狀元,官禮、工、刑部侍郎等職,是整個錢氏家族中畫作被清皇室收藏最多的詞臣畫家。以錢載為首的畫畫人則有錢載之孫錢昌齡、錢善楊、錢善言、錢善章,曾孫錢聚朝、曾孫女錢聚瀛等。錢載是乾隆十七年(1752)進士,以能詩擅畫最著名,其畫名為詩名所掩。
關於三個錢姓家族間的親屬關係,蔣寶齡《墨林今話》論張庚(號浦山)時,言錢維城和錢載均是錢瑞徵家的「族子」,曰:「浦山故錢氏近戚為猶子行,稼軒、蘀石皆族子。」「族子」即作同族兄弟之子解。《朱子語類》曰:「據禮,兄弟之子當稱從子為是,自曾祖而下三代稱從子,自高祖四世而上稱族子。」事實上,錢維城是距嘉興西北兩百多公里外常州錢一本家族的後裔,該家族在常州以具有家學傳統而聞名,數百年來遠紹近繼,仰承踵接,造就了家族文化史上生生不息、代代有人的家族文化鏈。如自明萬曆始,十餘代人科舉不斷,著述萬卷。錢一本子孫中有錢霖、錢養浩、錢安世、錢濟世、錢名世、錢枝衍、錢枝起、錢人龍、錢人麟、錢維城、錢維喬、錢履坦等,均是常州文化史上的知名人物。
錢維城與錢瑞徵家族雖不是近親,但錢維城自幼就與錢陳群家有著密切的交往,他師從過「南樓老人」陳書學畫。《墨林今話》言:「張浦山徵君庚,一號瓜田,又號彌伽居士。少與稼軒尚書、蘀石侍郎俱從南樓太夫人受畫法。」張庚在《國朝畫徵錄‧續錄》中提到錢陳群對錢維城畫作的評價時,曰:「其座主錢香樹云:『稼軒自幼出筆老幹,秀骨天成。』」錢陳群能夠點評錢維城年幼時的畫作,說明錢陳群見過錢維城年幼時期的作品,由此也進一步佐證,錢維城曾在錢陳群家學過畫的事實。
相比較之下,同為族子的錢載與錢瑞徵家的往來更密切一些。這在錢載自己所撰的《蘀石齋詩集》(以下簡稱《蘀集》)和由錢陳群曾孫錢儀吉初編、來孫錢志澄增訂的錢陳群《錢文端公年譜》(以下簡稱《年譜》),以及錢陳群所著的《香樹齋文集》(以下簡稱《香集》)、《香樹齋文集‧續鈔》(以下簡稱《香續》)中都有體現。如《年譜》轉錄了一段錢載的《蘀集》,錢載在集中記他六歲時初見錢綸光和陳書的情景,稱錢綸光是他的曾叔祖,言「先大夫游京師,載六歲始至承啟堂,拜曾叔祖、妣陳太夫人於書畫樓下。」目前,北京故宮博物院藏有一幅陳書於康熙甲申年(1704)繪製的《花卉圖》軸【圖2】,根據圖上陳書的自題而知此圖是她畫給錢載的,她在題中直呼錢載為「姪孫」,言:「清和四日苧觀姪孫持舊紙索畫,余偶仿家白陽山人,此幀繪成,細閱方悟舊紙受墨另有風致,於此信之。上元弟子陳書。」錢載得此畫後十分珍愛,八十三歲時,才在畫幅的左上方空白處落墨作題,他在題中呼陳書為其「曾叔祖妣」,言:「載於己巳(乾隆十三年〔1749〕)夏五月三日拈花寺禮從曾叔祖妣陳太淑人《白描觀世音》小幀有賦三首。今於庚戌(乾隆五十五年〔1790〕)夏五月三日見太淑人此幀,遂錄一首以補空白。載時年八十三歲謹記。」陳書與錢載的墨題,明確地表明了他們之間「曾叔祖妣」與「姪孫」的親密關係。
錢載稱錢陳群及其弟錢界和錢峰為從叔祖,如他於乾隆十二年(1747)所作〈侍從叔祖少司寇(錢陳群)齋恭讀〉詩、乾隆十三年(1748)所作〈懷從叔祖界歸州〉詩等,都直接從詩題中點明了他與錢陳群兄弟的親屬關係。錢陳群則稱錢載為從孫,在他所著《香集》中,有一篇作於雍正八年(1730)十月十八日、約一千七百餘字的長信〈與從孫載〉,就是專門寫給錢載的,從其言真意切的行文中,可見長輩對小輩的諄諄教導及殷切希望。
在此需要補充的是張庚。他雖然不姓錢,卻是錢瑞徵家族的近親,《墨林今話》記:「浦山故錢氏近戚,為猶子行。」「猶子」並非親生子,《朱子語類》記:「《禮》:『兄弟之子,猶子也。』」張庚從小便因家貧,作為養子寄住在錢家,跟隨陳書學畫。《年譜》記陳書對待張庚「撫之如子,暇輒教以畫法」,又記:「徵士見陳太夫人作繪事,援筆為之,若素習者。太夫人喜,遂授以筆法,視如己子。」陳書像對待自己的子女那樣對待張庚,毫無保留地向他傳授畫法。這樣,無論從畫學淵源上還是家族關係上,張庚都歸屬於錢氏家族的畫系。
中國歷史上有過許多以家族為創作核心的畫派,如元代以趙孟頫為代表的「趙氏家族」、明代以文徵明為代表的「文氏家族」、清代以王時敏為代表的「王氏家族」等等。但是,這些繪畫家族無一例外都是以某一位男性畫家為中心,唯獨錢氏家族是由身為女性的陳書領銜。這也可以說是錢氏家族畫家群的一個重要特點。
錢氏家族畫系的另一個特點是,參與創作的人員多是謀取官名的仕途之人,如錢陳群的子孫以及女婿、族人均為朝廷重臣。他們通過科舉考試而為官,有著多方面的文化修養,尤其在詩文上成就更高,錢載和錢儀吉、錢泰吉兄弟與當地的金德瑛、王又曾、祝維誥、汪孟鋗、朱休度等人還組成「秀水詩派」,其中最具代表性的人物正是錢載。
繪畫於錢氏家族人員而言,更多是用於自我娛樂性情,或交友雅集,或向皇室謀寵等;他們之中很少有人像職業畫家那樣以畫維生,這也可以說是錢氏家族畫家群的又一特點。也因此,在他們的作品中呈現出較高的文化素養和文人的淡泊情懷。


