石頭出版 從古美開始

Birds and Flowers across Borders: Lu Ji and East Asian Painting of the 15th-16th Centuries


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「花鳥」是東亞繪畫史中一個重要的主題；所謂四季花鳥圖，是指畫家在作品上依據春夏秋冬四季之順序，表現各季節的花卉植物與鳥類，可說是花鳥圖中深具特色的一種類型。在十五、十六世紀時，中國、日本與韓國開始流行一種大型的四季花鳥圖，這類作品以山水為背景，搭配四季花鳥，色彩華麗且描繪精緻，相當引人注目。

本書從跨區域的歷史性角度出發，探討這段時期這種大型四季花鳥圖像在中、日各自的藝術傳統，以及在東亞區域文化藝術交流脈絡中的定位。作者由鳥類姿態「型」的概念切入，首先透過復原中國與日本的鷹樣屏風，指出「型」實為貫串東亞花鳥圖像的關鍵。接著由「型」的傳承與傳播之觀點，聚焦中國明代宮廷畫家呂紀的《四季花鳥圖　四幅》與日本室町時代雪舟的《四季花鳥圖屏風》、狩野元信的《四季花鳥圖襖繪》，展開詳細的論述。透過作者的研究可知，呂紀的作品不只繼承了唐宋時代大型花鳥圖的傳統，同時更是這種圖像風行於東亞地區的關鍵性角色；而在跨文化的情境下，室町時代的漢畫系四季花鳥圖像的意涵產生轉化，成為承載權力與文化雙重憧憬的唐物。

作者所採取的東亞區域視角，使明代花鳥畫及呂紀得以跳脫傳統的中國畫史論述，在東亞繪畫史上被賦予一個嶄新的歷史地位，而「型」的概念與四季花鳥圖像，更是串連起中、日、韓三地的繪畫史。本書對於理解東亞地區藝術的交流史，具有重要貢獻。
　　
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Parting the Mists: Discovering Japan and the Rise of National-Style Painting in Modern China


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晚清外交官黃遵憲慨嘆，中日兩國「只一衣帶水，便隔十重霧」，因而勉勵同胞拋開優越心態，借鑑日本。

但是，對於面臨發展瓶頸的20世紀初中國國畫、以及肩負起創作新圖像任務的國畫家來說，這時也正是中、日在政治上處於敵對、以致兩國互動關係變得更形複雜之際。如此大環境下，鄰國日本最終在中、日美術的交流上扮演何種角色？中國美術又將何去何從呢？
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Portraits of Chogen: the transformation of Buddhist art in early medieval Japan / by Prof. John M. Rosenfield


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重源（俊乘房重源，1121-1206）為何許人也？
　
說起始建於八世紀的日本奈良東大寺及寺內主尊大佛，正是在重源這位日本佛教高僧的強大願力下，於十二世紀的頹圮中浴火重生，守護日本中世的人們。儘管該寺日後又於多次動亂和災禍中毀損，留存於今者係於十七世紀末再度重建而成，但仍不可抹煞重源對於日本佛教文化之保存及推動的巨大貢獻。
　
由羅森福教授（John M. Rosenfield）撰著、其門生顏娟英所翻譯的《奈良大佛與重源肖像：日本中古時期佛教藝術的蛻變》一書，即由八百年前為尊崇重源所作成的木雕肖像出發，帶領讀者回溯他那波瀾萬丈的佛寺重建之路，由國家社會、文化交流、科技進展、佛教傳布等各個層面，鮮活展現彼時信仰力所形塑出獨樹一格的時代面貌。

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