石頭出版社

　
熊熊發現沒有在部落格上好好介紹這一套書，但是這三本一套的著作真的是很棒的書哩！大家就算不打算購買典藏，有機會也要去書店或圖書館翻翻看，對於瞭解近現代、尤其是當代繪畫非常有幫助哦～～
　
關於本套書籍的介紹，請按「Ｍｏｒｅ」
 　
《中國現代繪畫史》三部曲：晚明  民初  當代
　
美國堪薩斯大學美術史資深教授李鑄晉，是最早投入中國現代繪畫史研究之權威。而其弟子萬青力博士現任教於香港大學藝術學系，亦為中國近現代繪畫史研究的中青輩學者。他們在石頭出版社的贊助之下，於多年前便著手文獻資料的彙整，並克服了中國現代繪畫作品收藏分散各地的難題，向世界各博物館、收藏家洽借重要作品之精彩圖版，撰寫了《中國現代繪畫史》一套３本的鉅作。
　
１．《晚清之部 1840－1911》
 
 
出版：１９９８．１　　ISBN：957-9089-25-6
頁數：２０８　　　　　圖版頁數：１６１
規格：大菊八開　　　　裝訂：精裝
訂價：１８００　　　　備註：全球獨家版權
　
本書是《中國現代繪畫史》寫作計劃的第一部，涵蓋北京、上海、廣東、福建及台灣等地區畫派及畫家之介紹，論述年代上自鴉片戰爭下迄民國成立（1840～1911）。撰寫該書的目的，是由於這段期間所留下的大量繪畫作品及資料，一直未有較系統的整理與研究，他們希望能透過這次的撰寫計劃，提供一個繪畫史的大綱，以做為將來研究者的基礎，可以說是第一部由中國人撰寫的中國現代繪畫史。由於作者精闢簡短的撰寫風格，並且挑選了精彩豐富的作品，再加上細緻大方的編排和印刷，使該書呈現出媲美圖錄的水準，是晚清繪畫鑑賞入門及研究參考的最佳著作。
　
２．《民初之部 1912－1949》
 
 
出版：２００１．１　　ISBN：957-9089-28-0
頁數：２０４　　　　　圖版頁數：１７６
規格：大菊八開　　　　裝訂：精裝
訂價：１８００　　　　備註：全球獨家版權
　
接在１９９８年所出版的《晚清之部》之後的，是《中國現代繪畫史》叢書系列之第二部──《民初之部》。本書論述民國成立迄抗日勝利其間北京、上海、廣東、台灣等地的繪畫特色，對於木刻版畫和抗戰時期繪畫亦有精采介紹。文中特別關照此時中國藝術家如何回應外來文化的衝擊，如何在傳統與創新之間折衝權衡。由於作者精闢簡短的撰寫風格，清晰的文章結構，讀者可因需要作全書的瀏覽或部份章節的選讀。而精彩的畫作以清晰的編排與印刷呈現，使本書兼具圖錄與專著的功能，可說是瞭解民初繪畫概貌的入門及後續研究的最佳參考指南。
　
３．《當代之部 1950－2000》
 
 
出版：２００３．１　　ISBN：957-9089-30-2
頁數：１７５　　　　　圖版頁數：１８５
規格：大菊八開　　　　裝訂：精裝
訂價：１６００　　　　備註：全球獨家版權
　
1949年，國、共分立，中國繪畫也因之各自走上不同的發展道路。在大陸，繪畫先是聽令於政治，之後又成為歌頌工具。直至文革結束，非英雄化與回歸現實，才成為80年代初期前中國繪畫的明顯傾向。在台灣，60年代時，劉國松特製紙筋紙，將中國傳統的元素與西方現代藝術的精神融合，創造出「現代水墨畫」。在海外，巴黎的趙無極與朱德群受西方現代抽象藝術的影響，再融合中國古代傳統，在中國現代美術史，甚至是世界藝壇上，皆羅致了一席重要位置。而自70年代始，活躍於紐約的中國畫家，則開始走向超寫實派，從姚慶章至司徒強，或用油畫描繪精細的日常之景，或將實景中的景物抽象處理，予人面目一新之感。
　
繼前兩本《晚清之部》、《民初之部》，本書為本系列《中國現代繪畫史》的第三部，亦為最後的總結。除了延續本系列一貫的風格：作者極力引介最大數量的當代藝術家的畫作，採圖文並茂的方式鋪陳外，作者在結論中展現出更大的企圖，將「如何展望二十一世紀的中國繪畫」帶進討論的範疇。誠如作者所言：「在這種中西合流的過程中，形式尚屬次要，真正重要的是作品內容。現代中國畫家當前最重要的任務，便是盡力採取如何把傳統的理想與現代中西合流的因素，用最深刻的手法完全表現出來。」由此結論回看本系列三冊內容，就更能體會作者羅列諸多畫家、畫作以及如萬花筒般的介紹方式呈現現代中國繪畫的苦心。也只有將最多的繪畫面貌呈現在讀者眼前，才能讓讀者參與釐清中國現代繪畫的發展方向。