褚遂良是初唐四家的第一人，他融碑、帖的書寫風格於一爐，將楷書的筆法、筆勢和結構，完全生動地展現出來，使他的楷書成為千古絕唱，其代表作雁塔聖教序，至今仍叫所有學書者讚嘆不已。書中除了雁塔聖教序外，並介紹了伊闕佛龕碑、孟法師碑、房玄齡碑、倪寬贊、大字陰符經、文黃哀冊、枯樹賦、褚摹蘭亭序、同州聖教序等作品。
書 名：褚遂良
作 者：白鶴
系 列：書藝珍品賞析系列叢書（全60冊）
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出版年月：2005年2月
規 格：菊八開 32頁 平裝
定 價：單本 180 元（全套 10,800 元）
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滿3,000元以上，還有85折優惠（不含郵資）
本書選介作品包括：
《伊闕佛龕碑》（局部，641年）
拓本
28.9 x 14.2公分
日本東京書壇院藏
原碑存河南洛陽龍門山賓陽洞
碑高252公分 寬154公分
《孟法師碑》（局部，642年）
唐拓本
24.8 x 11.8公分
日本三井氏聽冰閣藏
《房玄齡碑》（局部，652年）
宋拓本
23.9 x 16.8公分
日本中村不折藏
原石存陝西醴泉縣昭陵
《雁塔聖教序》（局部，653年）
拓本，
23.5 x 14.9公分
日本東京國立博物館藏
《倪寬贊》（局部）
墨蹟，紙本
24.6 x 170公分
台北故宮博物院藏
《大字陰符經》（局部）
墨蹟，紙本
楷書96行，每行5字，共計461字
《文皇哀冊》（局部，649年）
行楷，拓本
22 x 10.9公分
日本東京書道博物館藏
《枯樹賦》（局部，630年）
拓本
27.9 x 13.8公分
日本東京三井文庫藏
《褚摹蘭亭序》
卷，紙本
24 x 88.5公分
北京故宮博物院藏
《同州聖教序》（局部，663年）
明初拓本
每頁29 x 18公分
翁闓運先生藏
原碑現存西安碑林博物館
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唐代楷書發展成就斐然，處於晚唐的柳公權，雖然在初唐四大家歐、虞、褚、薛，以及盛唐的顏真卿之後，卻能博採諸家，更在其心正則筆正的書學理念下，創造出骨力遒勁、法度森然的柳體風格，而成為後人難以超越的書學典範。書中介紹了洛神賦跋、送梨帖跋、大唐迴元觀鐘樓銘、馮宿碑、玄秘塔碑、神策軍碑、劉沔碑、蒙詔帖、聖慈帖、奉榮帖、辱問帖、張蘭亭詩帖、嘗瓜帖等作品。
書 名：柳公權
作 者：張小庄
系 列：書藝珍品賞析系列叢書（全60冊）
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出版年月：2005年1月
規 格：菊八開 32頁 平裝
定 價：單本 180 元（全套 10,800 元）
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滿3,000元以上，還有85折優惠（不含郵資）
本書選介作品包括：
《洛神賦跋》（825）
小楷，快雪堂帖本
北京故宮博物院藏
《送梨帖跋》（828）
行楷，紙本
27 x 13.5公分
《大唐迴元觀鐘樓銘》（836）
楷書，拓本
陝西省博物館藏
《馮宿碑》（837）
小楷，拓本
日本東京國立博物館藏
《玄秘塔碑》（841）
拓本
北京故宮博物院藏
《神策軍碑》（843）
楷書，拓本
北京圖書館藏
《劉沔碑》（848）
楷書，拓本
北京圖書館藏
《蒙詔帖》（772）
行草書，卷，紙本
26.88 x 57.6公分
北京故宮博物院藏
《聖慈帖》
行草書，宋拓淳化閣帖本
北京故宮博物院藏
《奉榮帖》（780）
行書，宋拓淳化閣帖本
北京故宮博物院藏
《辱問帖》
行書，宋拓淳化閣帖本
北京故宮博物院藏
《張蘭亭詩帖》（約775）
行書，蘭亭續帖本
《嘗瓜帖》
行草書，宋拓汝帖本
北京故宮博物院藏
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張旭、懷素大膽使用疾筆馳毫手法，融入狂態醉意，創造出「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。馳毫驟墨列奔駟，滿座失聲看不及」的藝術魅力，將書法拓展為一種高雅的表演藝術。「一代草聖」張旭與懷素同為草書名家，被譽為「張顛醉素」。他們的連筆書、大小參差的字形、與跌宕欹斜的誇張結體跳脫了章草與二王今草固有的均勻整齊格式，使書法線條能夠盡情馳騁，產生眩目奪神的動態效果。「自然」是他們師法的對象，孤蓬、驚沙、夏雲、屋漏、壁裂、江聲無一不是良師。作品中抽象的線條似乎可以化為具象的美景，如屈鐵、枯藤、古松、或是龍蛇，使觀者得到一種如觀繪畫般的美之享受。
書 名：張旭‧懷素
作 者：仲威
系 列：書藝珍品賞析系列叢書（全60冊）
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出版年月：2004年8月
規 格：菊八開 32頁 平裝
定 價：單本 180 元（全套 10,800 元）
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滿3,000元以上，還有85折優惠（不含郵資）
本書選介作品包括：
（傳）張旭《古詩四帖》
草書，卷，五色箋紙本
29.1 x 195.2公分
遼寧省博物館藏
（傳）張旭《肚痛帖》
草書，拓本
28 x 52公分
上海圖書館藏
（傳）張旭《草書千字文》
草書，拓本
每頁25.9 x 14公分
上海博物館藏
張旭《郎官題名石柱記》（741）
拓本
每頁20.4 x 12公分
上海博物館藏
張旭《淳化四帖》
懷素《自敘帖》（777）
卷，紙本
28.3 x 755公分
台北故宮博物院藏
懷素《小草千字文》（799）
卷，絹本
28.6 x 278.6公分
台灣蘭千山館藏寄存台北故宮博物院
懷素《食魚帖》（779）
卷，紙本
29 x 51.5公分
原青島市博物館藏
懷素《苦筍帖》（780）
卷，絹本
25.1 x 12公分
上海博物館藏
（傳）懷素《論書帖》
卷，紙本
28.6 x 40.5公分
遼寧省博物館藏 懷素《聖母帖》（793）
拓本 每頁29.5 x 13.1公分 北京故宮博物院藏 懷素《藏真帖律公帖》（1093） 宋拓本
每頁27.8 x 17.8公分
北京故宮博物院藏
懷素《大字狂草千字文》（769）
群玉堂本
每頁28.8 x 20.7公分
美國安思遠藏
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「他的字雄勁質樸，自始至終表現出一種剛嚴、忠厚、實在。其書法之美，不能以精製的亭臺樓閣、柔情脈脈的美人嬋娟來比擬，而是一種五嶽山巒的雄渾壯美。……」顏真卿的書風對歷代中國書法家的影響至深，自唐代至近現代皆有受到其風格影響者，包括柳公權、楊凝式、蘇軾、李東陽、及錢灃等人。甚至是當代台灣的書法教育，也是以顏書作為基石。顏真卿的為人正直，書風雄勁質樸，表現出剛嚴、忠厚、實在的美感。
書 名：顏真卿
作 者：李怡
系 列：書藝珍品賞析系列叢書（全60冊）
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出版年月：2004年7月
規 格：菊八開 32頁 平裝
定 價：單本 180 元（全套 10,800 元）
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本書選介作品包括：
《多寶塔碑》（752）
楷書，宋拓本
原碑藏西安碑林
《東方朔畫贊碑》（754）
楷書，拓本
北京故宮博物院藏
《祭姪文稿》（758）
行草，卷，紙本
28.3 x 75.5公分
台北故宮博物院藏
《爭座位帖》（764）
行草，拓本
24.8 x 42.8公分
北京故宮博物院藏
《郭氏家廟碑》（764）
楷書，忠義堂帖本
35.6 x 16.5公分
浙江省博物館藏
《麻姑仙壇記》（771）
大楷，拓本
25.6 x 21.5公分
《大唐中興頌》（771）
大楷，拓本
30.2 x 16.7公分
東京三井文庫藏
《八關齋會報德記》（772）
楷書，拓本
北京故宮博物院藏
《顏勤禮碑》（779）
楷書，拓本
北京故宮博物院藏
《顏氏家廟碑》（780）
楷書，拓本
碑藏西安碑林
《裴將軍詩》
行草，忠義堂帖本
《劉中使帖》（約775）
行書，紙本
28.5 x 43.1公分
台北故宮博物院藏
《自書告身》
楷書，卷，紙本
30 x 220.8公分
東京書道博物館藏
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本書為賞書系列的第一冊，以中國書法史上最重要的典範之一 ── 王羲之為主題。王羲之的人品瀟灑曠達，其折衷古今，婉轉流美，平和卓然的書風，千年來獨領書壇風騷，且影響後世甚鉅。書中挑選了十三件王羲之的代表作品，包括《蘭亭序》、《快雪時晴帖》、《平安、何如、奉橘帖》、及《行穰帖》等，精美的圖版印刷輔以作者流暢的文字解說，深入淺出地帶領讀者進入王羲之書法的藝術世界，是一本不可多得的書法入門書籍。
書 名：王羲之
作 者：陳麥青
系 列：書藝珍品賞析系列叢書（全60冊）
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出版年月：2004年7月
規 格：菊八開 32頁 平裝
定 價：單本 180 元（全套 10,800 元）
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滿3,000元以上，還有85折優惠（不含郵資）
本書選介作品包括：
《姨母帖》
卷，紙本
26.2 x 20公分
遼寧省博物館藏
《初月帖》
卷，紙本
26.2 x 32.5公分
遼寧省博物館藏
《喪亂帖》
卷，紙本
28.7 x 63公分
日本宮內廳藏
《孔侍中帖》
卷，紙本
24.8 x 42.8公分
日本前田育德會藏
《行穰帖》
卷，紙本
24.4 x 8.9公分
美國普林斯頓大學藝術博物館藏
《寒切帖》
卷，紙本
25.6 x 21.5公分
天津市藝術博物館藏
《遠宦帖》
卷，紙本
24.8 x 21.3公分
台北故宮博物院藏
《平安、何如、奉橘》三帖
卷，紙本
24.7 x 46.8公分
台北故宮博物院藏
《上虞帖》
卷，紙本
23.5 x 26公分
上海博物館藏
《快雪時晴帖》
冊，紙本
23 x 14.8公分
台北故宮博物院藏
《蘭亭序》
延伸閱讀：《邁世之風──有關王羲之資料與人物的綜合研究》
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話說，石頭出版社一開始向高居翰（James Cahill）教授洽談《氣勢撼人》、《隔江山色》等書的中文版權時，高先生一度產生了小小的困惑……
『怎麼會有搖滾樂的出版社要出藝術史的書呢？』
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結語
結語
回溯崑曲在臺灣的發展歷史，早在清隆蘇州梨園公所的「翼宿神祠碑記」中，已然窺見「臺灣局」的捐款紀錄；而從流傳在臺灣的北管戲與十三腔音樂中，或許崑曲在清代已然跨出「本土化」的步伐，以「原型展示」或「汲取綜合」的音樂或戲曲樣式，涵化融入臺灣的民間節慶與宗教祭儀等常民生活中。
而直到1949年國民政府播遷來臺，崑曲才明確以「戲曲美典」的身姿在寶島扎根成長，學壇耆老在曲學教授中點燃了薪火，或作為學術研究課題或成立學校社團；而民間曲家同好亦組織同期與曲集，定時聚會拍曲清唱以自娛自樂，著力於校園生力軍與京劇演員「崑亂不檔」的培育。
90年代隨著「解嚴」政策的開放，兩岸的學術與劇藝交流漸趨頻繁，政府挹注資源，支持崑曲錄影保存與傳習計畫，由學者帶頭在校園扎根與社會推廣；而在新象與雅韻等經紀公司的引進與主導下，大陸各崑劇團紛紛受邀來臺公演，以精緻專業的崑曲藝術，擴展了觀眾的年齡層面與族群結構，欣賞眼界的提升與學術觀摩的互動，讓崑曲在臺灣越發地興盛活絡。
在歷經了上世紀奠基涵化、扎根培育到興盛茁壯等不同的發展階段，抒情典麗的文學詩意與細膩優雅的表演藝術，讓崑曲儼然成為「古典極致」的美學典範，而為知識份子們所鍾情。因此或在學術理論上研析，或在推廣薪傳上著力，或在劇藝表演上觀摩等，型塑且穩固了對於傳統經典的美學薰陶與文化深耕，這遂為新世紀崑曲在臺灣的「自我發聲」蓄積了能量。
邁入二十一世紀，臺灣依然秉持著對於崑曲藝術「薪傳保存」的核心理念，護持傳統堅守文化品味。而在公部門的文教政策，企業界的資源挹注，學術界的支持主導，以及藝文界的跨界組合等劇壇生態的催化下，臺灣自製的崑曲演出，崑曲辭典的問世，崑曲展覽的規劃，崑曲教材的錄製以及崑曲創作的輸出等，在在都揭示出具有「臺灣主體性」的當代崑曲文化正在逐漸型塑建構中。
崑曲在臺灣，向來是以民間曲社與校園社團「自娛性」的業餘演出為主體，然在徐炎之夫婦等資深曲友，及弟子們的長期薪傳下已然開枝散葉，加上90年代「崑曲傳習計畫」對京劇演員與優秀票友的哺育，是以如「水磨曲集崑劇團」、「臺灣崑劇團」、「臺北崑劇團」、「蘭庭崑劇團」與「1/2Q劇場」等劇團紛紛成立，以演出「傳統折子精品」為主，通過集折串演、打造新折子、整理小全本乃至於實驗創新等不同的創作路線，擴大了原有的演出場域，增添了在茶館式的紅樓劇場，或在黑匣子般的實驗小劇場，或在歷史古蹟中的演出身影，展示了各劇團的經營定位與劇藝風格。
新世紀臺灣更主動出擊製作優質崑曲，由企業家陳啟德出資，以及文化人白先勇領軍，以大陸蘇州崑劇團為演出班底，所復原打造的全本《長生殿》與青春版《牡丹亭》，彰顯了臺灣「知識菁英」的創作美學與文化品味；至於學者編劇曾永義則以「民族故事」為題材，全新編撰《梁山伯與祝英臺》與《孟姜女》，由國家級京劇團隊跨界演出，則標誌出「臺灣自製崑曲」與「自創崑曲文本」的座標意義。而這幾齣臺灣崑曲精品，不僅在臺灣劇壇受到高度關注，也紛紛應邀「向外輸出」到大陸以及東南亞與歐美等地演出，無論在大學校園或是都會劇場中，都獲得了相當熱烈的迴響。
是以兩岸崑曲的演出交流，已然從上世紀末的「單向輸入」逐漸演化為「雙向交通」，這意味著臺灣的崑曲藝術正積極朝向「專業化」精進，而其中相當重要的因素之一，是解嚴開放後大陸崑劇團紛紛受邀來臺演出的養分激化。奠基於臺灣對「崑曲美典」融詩歌樂舞為一體，「傳統性/規範性/經典性」核心價值的認證與尊崇，大陸名角精湛優異的藝術風華，充分地在臺灣的舞臺上發揮具現，臺灣遂成為內地崑劇團最重要的演出市場，這些演出不僅提供了臺灣曲友與各劇種觀摩汲取的源泉，開展了學界研究的視野與輻面，擴大了欣賞觀眾的族群結構，也在相當程度下，將臺灣的美學品味與學術效應反餽了大陸的崑壇。
因此基於對傳統美學的堅持，對文化品格的繼承，對崑曲神韻的護守，對創意行銷的涵融，或從傳統經典中厚植藝術能量，或在復古風潮中凸顯文化底蘊，或由實驗小劇場中激盪創新思維等，打造兼具「劇藝品質/美學品味/臺灣品牌」的「三品」優質崑曲，遂成為新世紀崑曲在臺灣的劇藝創作理念；而「開發活力思維」則成為新世紀崑曲在臺灣的藍海經營策略，含括了研究能量的積累培育，藝術教育的推廣扎根，文化消費的市場經營，行銷通路的多元拓展以及傳媒網絡的整合應用等層面。
在這科技發達的媒體網絡時代，要想讓「親近崑劇」再度成為一種生活習慣、全民運動以及發揮其普世價值，則「錘鍊傳統經典/打造現代精品」固然首要的劇藝前提，但「經營開發觀眾/文化消費行銷」更是不可或缺的手段，如利用影音科技、媒體傳播與電子網絡優勢，作為普及崑曲專業知識與傳遞演出訊息的重要通路。或如藉由「實力演員/偶像明星」的塑造，吸引觀眾強力宣傳；或有機地組織曲友會或藝友會，如1995年新象曾推動「愛崑會」，提供與員票五折的優惠票卷。這種「4P」的行銷組合模式，的確裨益於觀眾的維持、擴展、滿足與發展，所以新世紀如《孟姜女》提供學生五折的優惠票價，《蝶夢蓬萊》以「套票」的方式加以促銷等，票價的彈性調整與便利的購票管道，都可成為行銷觀眾的有效誘因。
再者或可透過精心的規劃設計，琯結起城市的歷史氛圍、觀光的旅遊產業以及市民的生活經驗，開通崑劇的新文化產值與新行銷通路。如「水磨曲集崑劇團」自2005年起每月第一個假日在「紅樓劇場」演出折子戲，由於劇場地理位置的交通便利性，加上本為青少年活動與都市旅遊的熱門景點，故吸引了崑曲戲迷、年輕人、外國學子及遊客來此「歇腳．喝茶．聽崑曲」，在中、英文的節目單的輔助與主持人的開場導引下，不少觀眾在此「首度」與崑曲邂逅，進而成為「定期報到」或涉獵更多崑曲演出，乃至於其他劇種或表演藝術的觀眾戲迷。
Join Pick曾將觀眾分為潛在（potenital）、偶爾（occasional）、經常（regular）與核心（inward）等四種不同類型，其指出藝術行銷的目的，是將各層級的觀眾帶往更內部層級，而且這些目標觀眾不是固定的，而是持續變動的。鍾廷采遂在此理論根基上，將臺灣崑曲觀眾的發展模式，分為「個人發展」與「群組檢測」兩種，前者是由個人出發而影響旁人的，後者在純藝術、業餘發展與商業演出之間互動的，這兩種都形成了良好的循環，而其關鍵就是來自於「崑曲藝術自身的魅力」。
故誠如布爾迪厄（Pierre Bourdieu）所指稱的「文化生命」是有其自我超越、自我生產、自我參照、自我批判與自我創造的特徵，而這樣的一種不停頓性、流動性與循環性，正顯現出文化的動態性存在與其自我更新的能力。因此無論是將崑曲藝術作為文化傳承的客體策略，或是提振觀眾對於文化性格的自覺意識，新世紀的崑曲在臺灣，都努力地凸顯出其「存在的必需性」，且從劇團經營、演員培養、劇目打造、觀眾開發與文化行銷等層面加以著力，使崑曲藝術既是傳統亦是時尚，既要曲高又要和眾，以便能夠在新世紀的文化浪潮激盪中，累積加值「臺灣經驗」自我發聲。
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石頭出版品(依系列分) (13)