The Distant Mountains: Chinese Painting of the Late Ming Dynasty, 1570–1644 / by Prof. James Cahill

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本書探討中國明代晚期15701644繪畫的發展。晚明經歷了「天崩地解」的改朝換代巨變。一方面,由於朝廷政治體制的鬆動,文人的思潮活潑多元而富批判性。藝術家與政治的關係詭譎難測。另一方面,卻也因為改朝換代的緣故,文人士大夫紛紛面臨了是否要繼續服事滿清新政權的難題。有的人選擇「反清復明」,有的人被迫剃度出家或甚至自戕謝國,有的人則選擇繼續為滿清政權服務。這種景況造成了畫壇空前的大震盪。傳統畫史是如何評價各類的文人或貴族畫家呢?而時至今日,我們又應該如何評判或看待晚明畫壇的詭譎波瀾呢? 

  


◆書  名:山外山-晚明繪畫(15701644)
◆系列名稱:中國繪畫史經典
◆作  者:高居翰(James Cahill)
◆出版年月:1994年1月初版;2013年6月再版

◆ISBN:978-986-6660-27-6
◆規  格:平裝 菊8開 368
◆圖  版:全彩圖版241
◆定  價:NT.$1,70010本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出  版:石頭出版股份有限公司

Paperback: 368 pages and 241 illustrations in color
Dimensions: Paperback 21×28cm
Language: Chinese
Publishing date: June 2013
ISBN: 978-986-6660-27-6
List Price: NT 1,700
 

【內容簡介】

 
流過時間的漫漫長河,什麼樣的書依然能存在於記憶中、帶您重溫最初翻閱時的悸動?無非經典吧!

1990年代,石頭出版社首次翻譯出版海外藝術史專書,高居翰教授這四本關於中國晚期繪畫史的名著,就是我們的第一個成果。數年來,這四部畫史經典陪伴過許多中國繪畫的愛好者,其流暢的譯文與精美的印刷品質,至今仍備受讀者大眾的肯定和喜愛,其內容的重要性也並未因時間而褪色。事隔近二十年了,我們決定重新發行這四本書,並替它們改頭換面。新版本除了維持原書的高雅大方與印刷品質之外,在裝幀與開本設計上也都變得更加輕巧,予人耳目一新之感。

或許您還未來得及擁有早先的精裝典藏版,也或許您對與時俱進的新版本充滿了期待,如今經典再現,喜愛中國繪畫的您千萬不要再錯過囉!


高居翰教授是當今研究十七世紀中國繪畫的權威學者。在書中,他除了讓我們看到明末畫壇各種令人震撼驚異的山水圖像表現之外,同時,藉由他的生動描述,讀者也會了解到:中國藝術的創作到了晚明時期,無論在形式的發展上、在內涵與意義的豐富性上、以及在實踐上,都已經發展到了前所未有的複雜程度。

本書的撰寫模式與《隔江山色》、《江岸送別》均同,譯文也同樣通順流暢。書中一共探討了42位畫家的生平及171幅畫作。高居翰教授自己坦承,本書是他耗時最久的嘔心瀝血之作。讀者透過本書,可以深刻了解藝術家與政治權力之間的複雜網絡關係,進而明白藝術創作的本質並不完全是自由的。但也因為有著許許多多的外因與內因牽絆及影響,藝術家的創作才會對時代產生意義與衝擊。

無論您是入門者,或已經在藝術的領域裡學有專精,本書都是不可多得的經典著作。
 
 
【作者簡介】
 
隔江山色-作者照片    
 
高居翰教授Professor James Cahill

1926年出生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於加州大學柏克萊分校東方語文學系。之後,又分別於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr)修習中國藝術史。

高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任,他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Sirén)的助理,協助其完成《中國繪畫史》(七大冊)的撰寫計劃。

1965年起,他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系,負責中國藝術史的課程。1994年退休後,仍繼續擔任該系榮譽教授。

高居翰教授著作等身,重要作品包括《中國繪畫史》(1960)、《中國古畫索引》(1980)及諸多重要展覽的著錄。此外,他也著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃,其中,第一冊《隔江山色:元代繪畫》,已於1976年出版;第二冊《江岸送別:明代初期與中期繪畫》,於1978年出版;第三冊《山外山:晚明繪畫》,於1982年出版(上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版);至於第四、第五冊的撰寫工作,目前則暫中止。

1978–79年間,高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明、清之際的藝術史為題,發表研究心得,後並整理為專書《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,1982年出版(中文版亦由石頭出版股份有限公司出版)。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。

 
1987年,堪蕯斯大學富蘭克林墨菲(Franklin D. Murphy)講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」,講演內容已經結集成書出版。1991年,高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座,以「畫家生涯」(The Painter’s Practice)為題,發表研究成果,該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China,則是他近期的力作。
    
高居翰教授目前定居加拿大溫哥華,持續從事藝術史的研究及撰述工作。

高居翰教授個人網站:www.jamescahill.info
  

【本書目次】

致中文讀者新序
序言
地圖


第一章 背景與課題

     第一節 晚明以前的繪畫

     第二節 明人所寫的藝術史
     第三節 課題與議論
     第四節 畫史宗脈
     第五節 詹景鳳的「兩派」論
     第六節 董其昌的南北兩宗論
     第七節 蘇州派與松江派的對立

第二章 晚明蘇州大家

     第一節 張復與陳裸

     第二節 職業畫家與業餘畫家
     第三節 李士達
     第四節 盛茂燁
     第五節 張宏
         實景畫
         華子崗圖
         止園圖冊
         來自歐洲之影響
         其才華與聲名
     第六章 邵彌

第三章 松江畫家

     第一節 宋旭

     第二節 孫克弘
     第三節 趙左
     第四節 沈士充
     第五節 顧正誼與莫是龍:華亭派

第四章 董其昌

     第一節 生平與事業

     第二節 早期作品:風格的誕生
     第三節 中期作品:別種風格秩序
     第四節 晚期作品
     第五節 集大成
     第六節  「仿」或創意性的摹仿:理論篇
     第七節  「仿」或創意性的摹仿:實踐篇
     第八節 董其昌的繪畫與晚明歷史間的關係

第五章 多重流派:業餘文人畫家

     第一節 董其昌的朋友及追隨者

         顧懿德
         項聖謨
         卞文瑜
     第二節 畫中九友:嘉定、武進、南京與安徽的畫家
         李流芳與程嘉燧
         安徽派繪畫的肇始及其衍伸
         鄒之麟與惲向
     第三節 明代之衰落:南北兩京的士大夫畫家
         方以智
         黃道周、倪元璐與楊文驄
         業餘文人畫對價值的看法,第一部分
         傅山
     第四節 北方畫家與福建畫家:北宋風格的復興
         米萬鍾、王鐸與戴明說
         業餘文人畫對價值的看法,第二部分
         張瑞圖與王建章

第六章 多重流派:幾位職業大家

     第一節 吳彬與高陽

     第二節 藍瑛與劉度
     第三節 陳洪綬及其山水畫
     第四節 兩位佚名畫家與張積素

第七章 人物畫、寫真與花鳥畫

     第一節 曾鯨與晚明人物寫照

     第二節 丁雲鵬
     第三節 吳彬的道釋畫
     第四節 崔子忠
     第五節 陳洪綬及其人物畫
         早年
         中年
         陳洪綬與通俗藝術
         晚年
         陳洪綬的花鳥作品
          〈畫論〉


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石頭出版社

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