Parting at the Shore: Chinese Painting of the Early and Middle Ming Dynasty, 1368–1580 / by Prof. James Cahill
 
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本書探討中國明代初期與中期13681580繪畫。除討論明代繪畫風格中承續自元代及新創的部分之外,也探討了宮廷繪畫與浙、吳(蘇州)、南京等地方畫派的表現及其發展。此外,書中對畫家的社會、經濟地位與其繪畫風格的關係,也有極為精彩透闢的討論。 

  


◆書  名:江岸送別-明代初期與中期繪畫(13681580)
◆系列名稱:中國繪畫史經典
◆作  者:高居翰(James Cahill)
◆出版年月:1994年1月初版;2013年6月再版

◆ISBN:978-986-6660-26-9
◆規  格:平裝 菊8開 320
◆圖  版:全彩圖版159
◆定  價:NT.$1,70010本以上8折優惠,歡迎團購)
◆出  版:石頭出版股份有限公司

Paperback: 320 pages and 159 illustrations in color
Dimensions: Paperback 21×28cm
Language: Chinese
Publishing date: June 2013
ISBN: 978-986-6660-26-9
List Price: NT 1,700
 

【內容簡介】

 
流過時間的漫漫長河,什麼樣的書依然能存在於記憶中、帶您重溫最初翻閱時的悸動?無非經典吧!

1990年代,石頭出版社首次翻譯出版海外藝術史專書,高居翰教授這四本關於中國晚期繪畫史的名著,就是我們的第一個成果。數年來,這四部畫史經典陪伴過許多中國繪畫的愛好者,其流暢的譯文與精美的印刷品質,至今仍備受讀者大眾的肯定和喜愛,其內容的重要性也並未因時間而褪色。事隔近二十年了,我們決定重新發行這四本書,並替它們改頭換面。新版本除了維持原書的高雅大方與印刷品質之外,在裝幀與開本設計上也都變得更加輕巧,予人耳目一新之感。

或許您還未來得及擁有早先的精裝典藏版,也或許您對與時俱進的新版本充滿了期待,如今經典再現,喜愛中國繪畫的您千萬不要再錯過囉!


本書在撰寫上,除了時代、歷史背景、藝術家與畫壇創作議題的探討外,書中並析論了近五十位明代重要畫家的生平遭遇。不僅提供傳統畫史與畫論對他們個別的評價,並一一以傳世具體的畫作為例,解剖每位畫家的形式語言、內涵與意義。書末附詳盡〈註釋〉、〈參考書目〉與〈索引〉。

在作者與本地學者的協助下,中文版不但將原書的「古籍引文」還原為中文,並修正了原書許多誤植之處,中文版的圖版採圖隨文走的設計,品質也比英文版精彩、考究得多。整體而言,中文版更為完整而易讀。

無論您是初學者或已經是專家學者,本書都是引導您進入專家之門的必備藝術書籍。

 
 
【作者簡介】
 
隔江山色-作者照片    
 
高居翰教授Professor James Cahill

1926年出生於美國加州,是當今中國藝術史研究的權威之一。1950年,畢業於加州大學柏克萊分校東方語文學系。之後,又分別於1952年和1958年,取得安娜堡密西根大學藝術史碩士和博士學位,主要追隨已故知名學者羅越(Max Loehr)修習中國藝術史。

高居翰教授曾在美國首府華盛頓弗利爾美術館服務近十年,並擔任該館中國藝術部主任,他也曾任已故瑞典藝術史學者喜龍仁(Osvald Sirén)的助理,協助其完成《中國繪畫史》(七大冊)的撰寫計劃。

1965年起,他開始任教於加州大學柏克萊分校的藝術史系,負責中國藝術史的課程。1994年退休後,仍繼續擔任該系榮譽教授。

高居翰教授著作等身,重要作品包括《中國繪畫史》(1960)、《中國古畫索引》(1980)及諸多重要展覽的著錄。此外,他也著手進行一套五冊的中國晚期繪畫史撰寫計劃,其中,第一冊《隔江山色:元代繪畫》,已於1976年出版;第二冊《江岸送別:明代初期與中期繪畫》,於1978年出版;第三冊《山外山:晚明繪畫》,於1982年出版(上述各書的中文版均由石頭出版股份有限公司獨家出版);至於第四、第五冊的撰寫工作,目前則暫中止。

1978–79年間,高教授接受哈佛大學極富盛名的諾頓(Charles Eliot Norton)講座之邀,以明、清之際的藝術史為題,發表研究心得,後並整理為專書《氣勢撼人:十七世紀中國繪畫中的自然與風格》,1982年出版(中文版亦由石頭出版股份有限公司出版)。該書曾獲全美藝術學院聯會選為1982年年度最佳藝術史著作。

 
1987年,堪蕯斯大學富蘭克林墨菲(Franklin D. Murphy)講座邀請他主講「研究中國繪畫史的另三種方法」,講演內容已經結集成書出版。1991年,高教授又受邀至紐約哥倫比亞大學班普頓(Bampton)講座,以「畫家生涯」(The Painter’s Practice)為題,發表研究成果,該書已於1994年出版。而2010年出版的Pictures for Use and Pleasure: Vernacular Painting in High Qing China,則是他近期的力作。
    
高居翰教授目前定居加拿大溫哥華,持續從事藝術史的研究及撰述工作。

高居翰教授個人網站:www.jamescahill.info
  

【本書目次】
 
致中文讀者新序
序言


第一章 明初「畫院」與浙派

     第一節 洪武之治
     第二節 兩派山水傳統:浙派與吳派
     第三節 洪武年間的繪畫(1368–98
         王履
         兩件佚名之作
         明初「畫院」
     第四節 永樂年間的繪畫(1403–24
         保守南宋畫風的延續
         邊文進
     第五節 宣德畫院(1424–35
         謝環
         商喜
         石銳
         李在
     第六節 戴進
     第七節   「空白」時期的繪畫(1436–65
         周文靖
         顏宗
         林良

第二章 吳派的起源:沈周及其前輩

     第一節 十五世紀的吳派
         王紱
         蘇州及其仕紳文化
     第二節 沈周的前輩畫家
         杜瓊
         姚綬
         劉玨
         劉玨與沈周的關係
     第三節 沈周
         生平事蹟
         早期作品
         個人風格的發展
        《夜坐圖》
         晚期的山水作品
         草木鳥獸圖

第三章 浙派晚期

     第一節 繪畫中心 ── 南京
     第二節 吳偉
         生平事蹟
         人物山水畫
         人物畫
     第三節 徐霖
     第四節 弘治與正德畫院的畫家
         呂紀
         呂文英
         王諤
         鍾禮
         朱端
     第五節   「邪學派」畫家
         張路
         蔣嵩
         鄭文林
        《夕夜歸莊圖》與朱邦

第四章 南京及其他地區的逸格畫家

     第一節 浙吳兩派以外的畫家
     第二節 南京畫家
         孫隆,「沒骨」畫與底特律美術館的《草蟲圖》卷
         林廣與楊遜
        「金陵痴翁」史忠
         郭詡
         杜堇
     第三節 兩位蘇州畫家與徐渭
         王問
         謝時臣
         徐渭
     第四節 畫家的生活型態與畫風傾向

第五章 蘇州職業畫家

     第一節 周臣
     第二節 唐寅
     第三節 仇英

第六章 文徵明及其追隨者:十六世紀的吳派

     第一節 文徵明
         早年
         北京插曲
         晚年
     第二節 文徵明的朋友、同儕和弟子
         陸治
         王寵
         陳淳
         沈碩
     第三節 十六世紀後期文氏的子孫與追隨者
         文嘉
         文伯仁
         侯懋功
         居節
 

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石頭出版社

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