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Prof. Shih Shouchien’s From Style to Huayi: Ruminating on Chinese Art History

賀!本書榮獲金鼎獎!!

從風格到畫意 
 線上閱讀:〈導論+第一章-1〉
 
你或許常聽到「風格」一詞,生活中各式各樣的事物都可以有不同的「風格」。面對藝術品時,「風格」分析也是幫助觀眾認識創作者特色與時代特性的好方法。
 
但你知道嗎?「畫意」更是進一步瞭解藝術品內涵的關鍵哩!面對畫作時,畫家為何選擇這個主題?又為什麼要那樣構圖與用色?他想要在畫面上表達什麼嗎?看藝術史大師石守謙教授如何運用他敏銳的觀察與生動的筆觸,在《從風格到畫意─反思中國美術史》一書中,揭示作品畫意之所在,引領我們認識作者的創作意圖與畫作內涵。

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5.從風格到畫意:石守謙的反思中國美術史(2011.4.9)

  
 
  

書  名:從風格到畫意-反思中國美術史
系列名稱:藝論叢書
作  者:石守謙
出版年月:20106
ISBN:(精裝)978-986-6660-10-8
ISBN:(平裝)
978-986-6660-09-2
規  格:精裝+平裝 菊8開 448

圖  版:全彩印刷 圖版266
定  價:(精裝)NT.2,200
定  價:(平裝)NT.1,800
定  價:(285折、10本以上8折優惠,歡迎團購)
  版:石頭出版股份有限公司

Paperback: 448 pages and 266 illustrations, 251 in color
Dimensions: Hardcover/Paperback 21×28cm
Language: Chinese
Publishing date: June 2010
ISBN: Hardcover / 978-986-6660-10-8; Paperback / 978-986-6660-09-2
List Price: Hardcover / NT 2,200; Paperback / NT 1,800
 

【內容簡介】(Introduction)
 
本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文,共分五個單元,以元明繪畫為主,上溯五代,下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經,以不同研究論題為緯,探索並示範中國繪畫的研究方法。
This is a collection of essays by famous art historian Shouchien Shih. In this volume, Professor Shih explores and exemplifies his methodology in the study of the history of Chinese painting by means of chronological narrative construction combining with various subjects.
 
自二十世紀中期以來,關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展,其中以風格學的形式分析貢獻最力,在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面,成果卓著,但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思,質疑以西方狹義的「再現」(representation)標準來研究中國繪畫的適當性,進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史,但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量,力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串,於風格分析的基礎之上,一方面開展新議題,一方面對傳統的議題提供新視角,如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等,其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀,更是前所未發之真知灼見。
The mid-20th century marks a significant development in the research mode and method of Chinese painting when style analysis plays the most contributory role. Despite brilliant achievements in establishing the concept of period style and its genealogy, as the author points out, style analysis exposed some limitations. Questioning the aptness of narrow-sensedrepresentation being a standard in the study of Chinese paintings, Professor Shih takes an innovative approach, from the viewpoint of huayi (畫意pictorial idea), to look at them. He explains the artworks’ pictorial ideas in the light of interactions between artworks and the audience and by tracing the original contexts at the time when artworks were created. In addition, the author provides an illuminating and fascinating account for several conventional subjects, such as interpreting Yuan paintings from racial conflict and synthesis, or observing local painting schools from the view of regional competition. Above all, the most penetrating insights can be found in the re-interpretations of the transition of literati painting.
 

作者就不同研究個案的題材與性質,選擇切入視角與適當的研究方法,同時展現了藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑,更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法,是不容錯過的一部佳著。
The author’s profound knowledge of art history is fully displayed by the view points and methods he chooses. This book is accessible to all who are interested in Chinese painting and culture, as well as to students and scholars of art history and the history of culture.
 
 
【作者簡介】(About the author
 
石守謙
 
國立台灣大學歷史研究所藝術史組碩士,美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。曾任國立台灣大學藝術史研究所所長、台北國立故宮博物院院長。現任中央研究院歷史語言研究所研究員。
 
過去的研究試圖以文化史角度,對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供與二十世紀八年代前不同的理解,大致可分為探討畫史風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計畫「移動的桃花源」,以及主題計畫「東亞文化意象之形塑」。
 
重要著作除《風格與世變》(1996,簡體中文版2008)外,並曾主編《大汗的世紀:蒙元時代的多元文化與藝術》(2001)、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method(2008),另有〈賦彩製形—傳統美學思想與藝術批評〉(1982)、〈有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題〉(1985)、〈明代繪畫中的帝王品味〉(1993)、〈浪蕩之風─明代中期南京的白描人物畫〉(1994)、〈古傳日本之南宋人物畫的畫史意義〉(1998)等論文未及收入此論文集中。

SHOUCHIEN SHIH is Research Fellow of Institute of History and Philology, Academia Sinica and Professor of Graduate Institute of Art History, National Taiwan University. He was the author of Fêngko yü Shihpien (《風格與世變》,1996), and was also the editor of Age of the Great Khan (2001) and The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method (2008). 

 

【本書目次】Table of Contents
 
導論 從風格到畫意
 

Ⅰ‧觀念的反省
1. 對中國美術史研究中再現論述模式的省思
2. 中國文人畫究竟是什麼?
3. 洛神賦圖---一個傳統的形塑與發展
4. 風格、畫意與畫史重建---以傳董源《溪岸圖》為例的思考
 

Ⅱ‧多元文化與文士的繪畫
1. 衝突與交融---蒙元多族士人圈中的書畫藝術
2. 元代文人畫的正宗系統---由趙孟頫到王蒙的山水畫發展
3. 隱逸文士的內在世界---元末四大家的生平與藝術
 

Ⅲ‧繪畫與文人文化
1. 隱居生活中的繪畫---十五世紀中期文人畫在蘇州的出現
2. 沈周的應酬畫及其觀眾
3. 雅俗的焦慮---文徵明、鍾馗與大眾文化
4. 董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風
 
Ⅳ‧區域的競爭
1. 由奇趣到復古---十七世紀金陵繪畫的一個切面
2. 神幻變化---由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展
 
Ⅴ‧近現代變局的因應
1. 繪畫、觀眾與國難---二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇
2. 中國筆墨的現代困境
 
註釋
附錄:本書論文出處
參考書目

  

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石頭出版社

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留言列表 (1)

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  • 柒 . 月見
  • 對中國繪畫與歷史很有興趣!謝謝
  • ^^歡迎您常來我們部落格逛逛

    Rocks 於 2010/09/15 10:55 回覆

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